Watch as we introduce some of the limited colors of our very popular series «Paint It Simply». Learn the techniques and color theory of our program. Paint It Simply now has over 500 lessons for beginning and advanced study of art principles. Lets paint!
Find lessons
О чем видео- Бизнес: портреты по фотографиям на заказ?
Хотите портрет на заказ, но не знаете, что такое портрет маслом и как пишут портрет по фотографии? В этом видео подробно рассказывается, как можно заказать портрет на холсте, что такое вип портрет, как рисуют портрет сухой кистью, что такое сухая кисть и портрет углем, портрет карандашом. Чем красивый портрет отличается от грамотного. А также разная информация о портретах: портрет на холсте, женский портрет, мужской портрет, детский портрет, семейный портрет, эконом портрет. Портрет по фото — серьезная работа для художника. Прежде чем заказать портрет, подумайте, как должен быть изображен человек и какие предметы будут в портрете. Проконсультируйтесь с художником.
Обучающий фильмы и курсы по живописи здесь: k-artina.ru/courses_painting.php
Заказать портрет можно на сайте, здесь: www.k-artina.ru
Записаться на занятие или заказать портрет можно по тел.: 8 968 858 34 78
▶ Opened Waveform in GoldWave
▶ Native Length: 00:05:23.50041
▶ Upscaled MP3 to 24-bit WAV File
▶ (Stereo, 44.1 kHz, 2116 kbps, PCM Signed)
▶ At first glance, waveform looks easy to loop
▶ ...will try around 4:25, though the refrain is in a different key
▶ Saved WAV file as «PARENT» to distinguish it from upcoming duplicate
▶ Duplicated file and named it «CHILD»
▶ On «PARENT», selected: 00:04:26.03567 to 00:04:31.23791
▶ Faded out this selection
▶ (Planning to mix at this segment; manual crossfade)
▶ Removed 00:04:31.23791 to 00:05:23.50041 (END)
▶ (The last 00:00:52.26249)
▶ Moving to «CHILD» (To extract what will be mixed onto «PARENT»)
▶ Selected: 00:00:05.64299 to 00:05:23.50041 (END)
▶ (Length of selection: 00:05:17.85741)
▶ Mixed this selection onto «PARENT» at 00:04:26.03567
▶ Single looped track length: 00:09:43.89308
▶ Saved as a «Work-in-Progress» WAV, ready to loop
▶ Loop points chosen: 00:00:46.41683 to 00:05:06.80950
▶ Loop length: 00:04:20.39268
▶ Looped 13x
▶ Final audio length: 01:01:48.60519
▶ Exported as WAV
●●●●●●●●●●●●●●●●●●
THUMBNAIL:
▶ Direct Link: bit.ly/2NVwVFJ (Mirrored Horizontally)
1) Как дойти до мастерства, если при просмотре чужих картин чувствуешь себя неудачником?
Это вопрос в большей степени философский, чем конкретно относящийся к масляной живописи вопрос. Более того, он относится ко всему искусству в принципе — “чужих картин” можно легко заменить на “чужих произведений искусства”. Чем считать себя неудачником, лучше почувствуйте, что вам вообще-то повезло осознавать величину этого произведения. Порадуйтесь, что у вас появился маяк, к которому вы будете стремиться. Переведите это чувство в любовь к произведению и тому, кто его создал. И от ощущения себя как неудачника вы перейдете к ощущению себя как ученика.
2) Что делать, если мне очень нравятся морские пейзажи, но рисовать их пока еще для меня сложно? Учиться на том, что не сильно радует, как-то не вдохновляет. А без учебы не дойти до сложных тем.
Да, без учебы не дойти до сложных тем. Любое качество появляется после определенного количества. Чтобы получить свой, как было сказано, морской пейзаж, кому-то понадобится сделать копию десять раз, а кому-то сто. Но хорошая новость в том, что вы свое качество получите не ровно через, скажем, десять лет, а постепенно. Одно качество через год, другое через два и так далее. В итоге через десять лет вы все-таки получите то, для чего вы существуете как художник. Впрочем, у кого-то это может произойти через три года, у кого-то через десять лет, а у кого-то никогда. Потому что он не маринист, а рожден писать цветы. И вот тут не упустите случай понять кто вы — маринист или рисовальщик цветов. Важно научиться в первую очередь получать удовольствие. Никто не прошел путь художника, делая каждый шаг правильно — это дорога проб и ошибок. Но и дорога удовольствия, если вы себе разрешите.
3) Как вы определяете, какого цвета должен быть подмалевок? Часто он очень отличается от первоисточника, а следовательно ответ лежит где-то в другом месте.
Подмалевок можно делать любого цвета. Это короткий ответ. А теперь длинный. Если у вас остались какие-то краски от вчерашней работы, используйте их для подмалевка. Вы получите что-то необычное и какой-то новый опыт. Или, скажем, вы конкретно хотите, чтобы в зеленой траве были красновато-оранжевые прожилки-просветы. Тогда вы делаете красно-оранжевый подмалевок, делаете фактуру, наносите мастихином траву, что-то процарапывается и получаются дополнительные цвета — зеленый уже не такой зеленый, он теплым подсвечивается. А можно сделать вообще черный подмалевок — замазать холст и на нем писать какие-то яркие, теплые, светлые вещи. Это будет шикарная стилизация, если у вас получится поймать эту гармонию. Можно сделать белый подмалевок и работать чисто за счет фактуры. Там, где вам нужно больше отраженного света от холста, можно сделать плотный подмалевок, чтобы меньше света проходило через холст насквозь. Это хорошо работает в случае самого что ни на есть классического портрета. Но универсального правила, к счастью, нет.
4) Для кого подойдет академическое образование? Мнения очень разные, но интересно услышать Ваше.
В этом отношении существует уже некий сложившийся стереотип. Но если вы молодой человек, закончили школу и у вас есть возможность получить академическое образование — конечно получите его. Хороший учитель (вот тут, конечно, еще должно повезти) посеет в рыхлую, плодородную почву хорошие зерна, и результаты будут. Но может быть и так, что преподаватель будет сеть хорошие зерна, которые именно в вашей почве не растут. И вы будете мучиться, потом все равно выкорчуете это и однажды потом сами посеете именно то, что нужно. Поэтому получается в некотором смысле лотерея. И как тогда поступать? Не знаю… В академическом образовании все-таки есть схема и дисциплина, уделяется должное внимание рисунку. В этом плане я все же консерватор — рисунок, рисунок и еще раз рисунок. Кистью вы хоть и пишете, краску на холст накладываете, но в первую очередь это все равно рисунок. И академическое образование способно это привить.
5) На что влияет зернистость холста? Для каких задач подходит та или иная зернистость?
Вы можете зернистость использовать так: прописать тонким жидким масляным слоем и показать, что это именно живопись на холсте. А можете зернистость использовать для большего наполнения и удержания первичных мазков красок, которые на гладком холсте будут смазываться. Когда нужно написать что-то изящное, а у вас холст не той зернистости, тогда место холста под персонажа, предмет или несколько предметов можете уплотнить несколькими слоями акрилового или масляного подмалевка. И наоборот, если у вас мелкозернистый холст, а вам нужно пастозно что-то написать, то эту пастозность придется создать самому посредством подмалевка. Словом, можно обыграть любую зернистость, понимаете?
Пока все. Пишите, задавайте вопросы, берегите себя. Удачи!
Юрий Клапоух.
