По просьбам (:

Тренировка скоростного письма портрета.
Для поддержки и развития канала:
карта:
ВТБ — 5368-2900-8726-7300
Сбербанк — 4276-5500-5280-7107
Сапунов Игорь Владимирович
Email: jgor3@yandex.ru

Наш сайт — www.bazanova-art.ru
Запись на новую серию — www.bazanova-art.ru/web-portret
Материалы — yadi.sk/d/5SwnGCl7k1UwHA

Тестовое вещание в прямом эфире с мастер класса живописи Елены Ильичевой «Пять зеленых яблочек»

Оцениваем качество видео и звука! Ждем рекомендаций и пожеланий!

Запись полного видео урока: aurumartmarket.com/video-uroki/apples-detail

Наш интернет магазине: aurumartmarket.com/

Официальные ресурсы художника Игоря Сахарова

vk.com/saharovigor
Личная страница Игоря Сахарова

7 915 331-60-53
Личный номер Игоря

vk.com/id359905694 — Дочь Александра. По вопросам приобретения видео-уроков

Инстаграм: saharov_school
www.instagram.com/saharov_school/

vk.com/sakharovigor
Публичная страница Игоря Сахарова

vk.com/sakharovsfamily Saharov Family

Наш Телеграм — sakharovigor

Youtube каналы
www.youtube.com/channel/UC1QXVEy4PZrD77fuh9NM..
www.youtube.com/c/IgorSaharoffNEW

www.facebook.com/sakharovigorartist
Facebook, личная страница

Provided to YouTube by Universal Music Group

Einaudi: Reverie · Ludovico Einaudi

Nightbook

℗ 2009 Ludovico Einaudi, Under Exclusive Licence to Decca Music Group Ltd.

Released on: 2009-01-01

Associated Performer, Piano, Acoustic Guitar, Studio Personnel, Engineer: Ludovico Einaudi
Associated Performer, Cello: Marco Decimo
Associated Performer, Vibraphone: Harald Kündgen
Studio Personnel, Engineer, Mix Engineer: Christian Bader
Studio Personnel, Asst. Recording Engineer: Johannes Saal
Studio Personnel, Asst. Recording Engineer: Andreas Stoffels
Studio Personnel, Engineer: Tobias Lehmann
Studio Personnel, Asst. Recording Engineer: Tom Russbueldt
Studio Personnel, Asst. Recording Engineer: Paolo Giudici
Studio Personnel, Mastering Engineer: Stefano Barzan
Composer Lyricist: Ludovico Einaudi

Auto-generated by YouTube.

1) Как дойти до мастерства, если при просмотре чужих картин чувствуешь себя неудачником?

Это вопрос в большей степени философский, чем конкретно относящийся к масляной живописи вопрос. Более того, он относится ко всему искусству в принципе — “чужих картин” можно легко заменить на “чужих произведений искусства”. Чем считать себя неудачником, лучше почувствуйте, что вам вообще-то повезло осознавать величину этого произведения. Порадуйтесь, что у вас появился маяк, к которому вы будете стремиться. Переведите это чувство в любовь к произведению и тому, кто его создал. И от ощущения себя как неудачника вы перейдете к ощущению себя как ученика.

2) Что делать, если мне очень нравятся морские пейзажи, но рисовать их пока еще для меня сложно? Учиться на том, что не сильно радует, как-то не вдохновляет. А без учебы не дойти до сложных тем.

Да, без учебы не дойти до сложных тем. Любое качество появляется после определенного количества. Чтобы получить свой, как было сказано, морской пейзаж, кому-то понадобится сделать копию десять раз, а кому-то сто. Но хорошая новость в том, что вы свое качество получите не ровно через, скажем, десять лет, а постепенно. Одно качество через год, другое через два и так далее. В итоге через десять лет вы все-таки получите то, для чего вы существуете как художник. Впрочем, у кого-то это может произойти через три года, у кого-то через десять лет, а у кого-то никогда. Потому что он не маринист, а рожден писать цветы. И вот тут не упустите случай понять кто вы — маринист или рисовальщик цветов. Важно научиться в первую очередь получать удовольствие. Никто не прошел путь художника, делая каждый шаг правильно — это дорога проб и ошибок. Но и дорога удовольствия, если вы себе разрешите.

3) Как вы определяете, какого цвета должен быть подмалевок? Часто он очень отличается от первоисточника, а следовательно ответ лежит где-то в другом месте.

Подмалевок можно делать любого цвета. Это короткий ответ. А теперь длинный. Если у вас остались какие-то краски от вчерашней работы, используйте их для подмалевка. Вы получите что-то необычное и какой-то новый опыт. Или, скажем, вы конкретно хотите, чтобы в зеленой траве были красновато-оранжевые прожилки-просветы. Тогда вы делаете красно-оранжевый подмалевок, делаете фактуру, наносите мастихином траву, что-то процарапывается и получаются дополнительные цвета — зеленый уже не такой зеленый, он теплым подсвечивается. А можно сделать вообще черный подмалевок — замазать холст и на нем писать какие-то яркие, теплые, светлые вещи. Это будет шикарная стилизация, если у вас получится поймать эту гармонию. Можно сделать белый подмалевок и работать чисто за счет фактуры. Там, где вам нужно больше отраженного света от холста, можно сделать плотный подмалевок, чтобы меньше света проходило через холст насквозь. Это хорошо работает в случае самого что ни на есть классического портрета. Но универсального правила, к счастью, нет.

4) Для кого подойдет академическое образование? Мнения очень разные, но интересно услышать Ваше.

В этом отношении существует уже некий сложившийся стереотип. Но если вы молодой человек, закончили школу и у вас есть возможность получить академическое образование — конечно получите его. Хороший учитель (вот тут, конечно, еще должно повезти) посеет в рыхлую, плодородную почву хорошие зерна, и результаты будут. Но может быть и так, что преподаватель будет сеть хорошие зерна, которые именно в вашей почве не растут. И вы будете мучиться, потом все равно выкорчуете это и однажды потом сами посеете именно то, что нужно. Поэтому получается в некотором смысле лотерея. И как тогда поступать? Не знаю… В академическом образовании все-таки есть схема и дисциплина, уделяется должное внимание рисунку. В этом плане я все же консерватор — рисунок, рисунок и еще раз рисунок. Кистью вы хоть и пишете, краску на холст накладываете, но в первую очередь это все равно рисунок. И академическое образование способно это привить.

5) На что влияет зернистость холста? Для каких задач подходит та или иная зернистость?

Вы можете зернистость использовать так: прописать тонким жидким масляным слоем и показать, что это именно живопись на холсте. А можете зернистость использовать для большего наполнения и удержания первичных мазков красок, которые на гладком холсте будут смазываться. Когда нужно написать что-то изящное, а у вас холст не той зернистости, тогда место холста под персонажа, предмет или несколько предметов можете уплотнить несколькими слоями акрилового или масляного подмалевка. И наоборот, если у вас мелкозернистый холст, а вам нужно пастозно что-то написать, то эту пастозность придется создать самому посредством подмалевка. Словом, можно обыграть любую зернистость, понимаете?

Пока все. Пишите, задавайте вопросы, берегите себя. Удачи!
Юрий Клапоух.

Записаться на мастер-класс Игоря Сахарова в Москве и Питере 7 915 331 60 53

Приобрести, рекомендованные худ. Сахаровым материалы для живописи маслом( холсты, кисти, мастихины, стартовые наборы) и т.д. Купить видеоуроки. Москва, Россия 7 916 649 32 91, Украина 38-050-560-62-44

Художник Светлана Родионова.
По вопросам сотрудничества, заказа — www.facebook.com/karmin71/

Ян ван Хёйсум уникальный мастер позднего голландского натюрморта,
непревзойдённый цветочный натюрмортист и живописец,
ведущий в этом направлении голландский художник.
Внимательный, кропотливо и досконально изучающий натуру,
художник достигает непревзойдённого совершенства в изображении цветочных натюрмортов предстающих перед зрителем в своей естественной свежести.
Превосходящие всё в этом роде — его насекомые, цветы, капельки росы,
фрукты — делают картины Ян ван Хёйсума зеркалом той красоты, которая
скрывается в тайнах природы.