Как!? Ты ещё не подписан или не подписана на меня? Это нужно срочно исправлять! Жмякай на кнопку подписаться, ставь лайк и на колокольчик нажми! Круто, спасибо)))
Теперь, с этого момента, я буду радовать тебя интересными видосами!
vk.com/oilartclub zarubaart.com/for/
Как восстановить срисованную и счесанную кисть. Исправляем и ремонтируем художественные кисти.
Выровнять распушенную кисть.
Несколько способов вернуть кисти к жизни.
Если вам понравилось видео и оказалось полезным
будем рады поддержке канала:
карта ПриватБанк
4149-4978-0553-0153 (usd)
5168-7423-1437-9664 (грн)
Марафон откроет мастер-класс ведущего преподавателя школы, Дарьи Куцаевой. Предлагаем вам написать акварельный пейзаж с рекой и лодкой. На этом уроке вы не только обязательно узнаете что-то новое о о свойствах и выразительных возможностях акварели, но и разберетесь с композицией, а также научитесь писать яркий солнечный свет. Дарья — настоящий мастер акварельной живописи, поэтому, если вы тоже неравнодушны к этому материалу, не пропустите мастер-класс «Полдень на реке»! Список необходимых материалов вы найдете чуть ниже на странице ниже.
Не совсем по сезону, снег сошел, но я обязана поделиться с вами этим уроком! Зимний пейзаж легко моде стать летним или осенним, если вы просто поменяете синий на зеленый или желтый с красным :)
In this one-of-a-kind masterpiece, Bob Ross paints a vibrant golden red glow, complete with cowboy restin’ a while by the cracklin’ flames.
Season 3 of The Joy of Painting with Bob Ross features the following wonderful painting instructions: Mountain Retreat, Blue Moon, Bubbling Stream, Winter Night, Distant Hills, Covered Bridge, Quiet Inlet, Night Light, The Old Mill, Campfire, Rustic Barn, Hidden Lake, and Peaceful Waters.
Lets Paint this Acrylic Painting of a Simple Christmas Tree in the snow. We will cover a Scrumbled snow, how to paint a pine, and easy twinkle lights. Fun for the whole family. This is a perfect painting for total beginners starting out in art. Easy christmas tree painting in Acrylic on a small canvas.
Beginners learn to paint full acrylic art lesson.
Below are a list of materials. The links go through our Amazon Affiliate program, and you support when using them. These are link to make thing easy and convenient.
*** Acrylic Paint Colors ***
*** Assorted Brushes for Acrylic Painting ***
Medium flick resistance, synthetic or natural fiber. Short Bristles and Short handle. Acrylic handle over wood and Synthetic fiber over natural. www.thebrushguys.com Use The Code " theartsherpa" for 5% off
Silver Brush Limited Stencil Brush Set, Mini: amzn.to/2g03tKZ
Crafts Dauber Set:http://amzn.to/2h2M3hJ
1" FLAT
#6 BRIGHT
#4 ROUND
DETAIL BRUSH 0
*** Other Supplies ***
Paper towels
Water cup
Chalk, a few colors
Ruler
Sharpie
Table easel
Delicious snack or beverage
A smile!
Have fun Live with during this BEGINNER HOW TO PAINT art lesson in acrylic art tutorial. This is an easy, fun, social art lesson for canvas. We talk about art and other fun subjects. With help and guidance, anyone can paint. You can paint!
Want to see something? Just comment! Tell me what youd like to paint, or what you want to know about art. This is YOUR art journey. Open your heart and access your art.
Acrylics are a fun and enjoyable painting medium. I prefer Creative Mark brushes, and I use Liquitex heavy body acrylic paint, Matisse Derivan, and golden colors.
I love teaching people to paint in a supportive environment. Everyone deserves to have art in their lives and feel the joy that art can bring! Follow along and share your art journey with me! I look forward to hearing from you.
Artwork is the property of Hart Party and it is intended for the personal enjoyment of the student and not commercial use. Contact us for commercial use policies.
For-profit businesses in the Painting Party industry may not use our tutorial/original painting design without a licensed or signed-use deal with Hart Party.
This artwork is under copyright and is intended for the viewer’s personal enjoyment.
If your paintings of my original design are offered for sale in a retail setting of any kind, please attribute ‘Original design by Hart Party. www.theartsherpa.com’
Did you sell a painting of my original design via private sale? Congratulations and big art high fives!
Please, create no prints or mechanical reproductions of your paintings of my original design.
About The Art Sherpa:
Artwork and video is the sole property of The Art Sherpa™ and intended for the students personal education and Enjoyment. For questions regarding using any Art Sherpa painting in a commercial setting labs@theartsherpa.com for all other questions support@theartsherpa.com Read our full disclosure here that covers partnerships and affiliate links bit.ly/affiliatedisclosureTAS
Здравствуйте, друзья! Сегодня будет урок живописи маслом для начинающих. Будем учиться изображать крону дерева на примере Дуба Ивана Шишкина. Также приглашаю в бесплатный мастер-класс Лилии school.klapouh.com/p/lily — регистрируйтесь и пользуйтесь, доступ бессрочный.
Зеленая масса, небо, лето — очень удобный и хороший пример. Принцип, который мы сегодня рассмотрим, распространяется практически на все деревья — и лиственные, и хвойные. Замес я сделал травяной зеленой с добавлением английской красной. Ну, и белила, конечно. Дальше в процессе цветовую корректировку можно делать сколько угодно.
Сперва нужно подготовить фон, который будет и небом. Для этого жидко на пинене заполним фон. Можно даже не дожидаться, когда он испарится, а приступать к работе над кроной. Крона — это нечто целое, но состоящее из своих элементов. Посмотрите — какой-то элемент похож на треугольник, какой-то напоминает другую форму. Нам нужно уравновесить, гармонично разместить крону по высоте, по ширине, по общей форме и по составным частям. Практически один в один передать рабочий материал, даже если материал свой. Когда у вас получится то, что природа создала сама, тогда можно вносить свои творческие правки. Но сперва все-таки постараться передать первоисточник.
Верхняя часть кроны похожа на эдакую растянутую подкову. Здесь нижняя ветка меньше, а верхняя более густая. Мы должны постараться очень четко и точно это большое пятно, которое представляет собой крону, разместить. Дальше это пятно уточняем мелкими проработками, делаем еще большую схожесть с первоисточником. Вот так постепенно — сделали тень, обозначили ствол и продолжаем дальнейшее уточнение.
Только после того, когда мы уточним силуэт, “карту”, границы этого лиственного массива, тогда мы перейдем ко второму этапу и будем делать замес более глубокий и темный, чтобы изобразить тень. Будем изображать абстрагируясь от всего. Мы больше ничего не видим — ни веток, ни светлых частей, ни просветов солнца, — только темное, и нам нужно эти темные теневые листья в виде потоков, массивов ручейков, переходов пятен изобразить максимально близко к оригиналу.
Дальше делаем разметку от темного пятна, добавляем более мелкие пятна, чтобы все связалось. Для этого используем кисть поменьше.Такие вещи удобно делать старой потертой кистью. Когда мы уже заполним все большие пятна и уравновесим светлую и теневую часть листвы, мы можем подробить эти массивы. Подробить ровно настолько, насколько вы сами, как автор, считаете нужным. Дальше начинаем смотреть на те участки листвы, которые чуть более затемненные. Из светлого и темного “двухразмерного” пространства мы переходим к более глубокому, объемному изображению нашего дерева, все больше детализируем.
В какой-то момент мы начинаем видеть, что форма и основные массы у нас получилось. Тогда можно работать над более светлыми местами листвы. Делаем их добавляя белила, можно немного желтого для теплоты. На таком уровне мы можем изображать ветки. Старайтесь максимально близко к первоисточнику — пишете вы с натуры, со своего фото или делаете копию. Все, что сделано природой, это однозначно прекрасно с любого ракурса. Обозначаем ветки, часть ствола, на который падает солнечный свет.
Дальше делаем просветы. Обратите внимание, что они делаются точками, кружочками, мягкими пятнами без резких углов и резких очертаний, если просвет имеет бОльшую форму. Тогда будет ощущение, что свет пробивается сквозь эту крону. Вы на него смотрите, и дерево как бы погружается, как бы напитывается солнечным воздухом. На этом этапе уже нужно в замесе сделать больше масла, чтобы легче было “жирно” писать. Как растаявшее масло на хлеб. Здесь вы работаете только кисточкой — полностью перекрываете фактурным, выпуклым пятном. Так вы максимально приблизитесь к иллюзии воздуха, наполненного дневным светом, который пробивается сквозь густую крону. Чуть сделали — сразу макнули кисть в замес, чтобы не было прозрачных, полупрозрачных мазков. Эти мазки должны быть полностью кроющими. И тут тоже нужно стараться просветы делать такие, как на первоисточнике. Тогда будет великолепное ощущение от работы. На этом этапе можно корректировать, поправлять, но только густыми мазками…
Вот таким образом у нас получается крона дерева. Этот принцип распространяется на изображение практически любых деревьев. Пробуйте, учитесь, спасибо за внимание.
Сравниваю одну из лучших гуашей на современном российском рынке («Мастер-класс» от лидера российского художественного рынка Невской палитры) и пугающе дорогую британскую (W
