В этом ролике я научу вас писать легкое небо с облаками.
Вы научитесь использовать цветовой переход от светлых оттенков к темным, тщательно подбирая тона в определенном порядке, оставляя, где необходимо, белые просветы на бумаге.
Я часто прибегаю к подобной технике в написании неба, независимо от времени суток, и результат всегда меня радует! Так как применяя приём по-сырому, облака всегда смотрятся естественно и легко.
Вы готовы? Давайте начнём!
Я, Ульяна Ласунова, художник-акварелист. Чаще всего мои ученики зовут меня «акварельной феей».
Заходите в мой АРТ чат lasunova.art/privet
Там расписание уроков и трансляций, а так же запись на обучение
Возможно вы искали: как нарисовать облака акварелью, как нарисовать облака карандашом, как нарисовать небо акварелью, рисуем небо акварелью, нарисовать небо акварелью поэтапно, как нарисовать небо акварелью для начинающих, как нарисовать закат акварелью
Learn how to paint in this free step by step acrylic painting tutorial by Angela Anderson. Easy to follow instructions guide you through creating your own beautiful canvas artwork.
Materials Used:
Amazon US: www.amazon.com/shop/angelafineart
(We earn money from qualifying purchases) or
Blick Art Supplies: www.anrdoezrs.net/click-8066323-13762119
10" x 10" Fredrix Canvas
Heavy Body Acrylic Paints
Carbon Black
Burnt Umber
Burnt Sienna
Quinacridone Burnt Orange
Indian Yellow Hue
Cadmium Yellow Medium
Yellow Oxide
Cobalt Teal or Teal
Phthalo Blue (Green Shade)
Ultramarine Blue
Dioxazine Purple
Titanium White
Unbleached Titanium
Zinc White
Golden Acrylic Glazing Liquid (Satin or Gloss)
Paper Towels (Viva or Scott Shop)
Spray Bottle
Strathmore Visual Journal Mixed Media Pad (for practice)
Chalk or Scribe-All Pencils
Faber-Castell Pitt Artist Pens or Sakura Pigma FB Brush Pens
Grey Matters Palette Paper or Masterson Stay Wet Palette
Creative Color Wheel or Color Mixing Color Wheel
For Traceable Transfer:
Tracing Paper
Saral Graphite Transfer Paper
Saral White Transfer Paper
Stylus Set
Bleach Wipes (optional)
You can help support this channel on Patreon and receive traceables and other exclusive rewards here: www.patreon.com/angelafineart
Or donate directly through PayPal to: angelasartistry@gmail.com
Contact Info:
Email — angelafineart@gmail.com
Mail — P.O. Box 12171, Russellville, AR 72812
We are a participant in the Amazon Services LLC Associates Program, an affiliate advertising program designed to provide a means for us to earn fees by linking to Amazon.com and affiliated sites.
Copyright info: NO PAINT PARTY USE WITHOUT LICENSE (License at www.patreon.com/angelafineart ). Design images are not to be copied or used without permission. Videos produced by Angela Anderson (angelafineart) are intended for private use only by non-profit community, home, and school groups. Please contact me for commercial/retail use licensing information. Feel free to embed the videos as is with attribution, but please do not alter, remove watermarks, re-upload or otherwise change the original video. If you would like to sell your painting from this painting tutorial please include a reference on the back «Original tutorial by Angela Anderson». Please no prints or mass market sales (Etsy). Thank you. Image used under license from Shutterstock.com.
Si le cœur vous en dit, vous pouvez me faire une donation en suivant ce lien www.patreon.com/Borishuguenel
Cette donation servira à améliorer les vidéos et renflouer le matériel utilisé pour faire ces vidéos gratuites.
Boris Huguenel
Peindre à l’huile
Смотрите большую обзорную экскурсию по выставке «Василий Поленов».
Выставка раскрывает целостную картину творчества одного из крупнейших русских художников второй половины XIX – первых десятилетий XX века. Василий Дмитриевич Поленов (1844 – 1927) – мастер универсального дарования, новатор пейзажной живописи, выдающийся педагог, театральный художник, архитектор и общественный деятель. Работы художника тесно связанные по своему духу с эпохой романтизма начала века, предвосхищали новации неоромантического искусства времени символизма и модерна рубежа столетий. Таким образом, Поленов в своем творчестве становится фигурой, обращенной одновременно как в прошлое, так и в будущее, а его искусство и разносторонняя художественно-просветительская деятельность тем важным звеном, которое соединяет русское искусство начала XIX века, его второй половины и первого десятилетия XX века.
Экскурсию ведет куратор выставки, доктор искусствоведения, главный научный сотрудник отдела живописи XIX — XX вв. Третьяковской галереи Элеонора Пастон.
Здравствуйте, друзья! Сегодня будет урок живописи маслом для начинающих. Будем учиться изображать крону дерева на примере Дуба Ивана Шишкина. Также приглашаю в бесплатный мастер-класс Лилии school.klapouh.com/p/lily — регистрируйтесь и пользуйтесь, доступ бессрочный.
Зеленая масса, небо, лето — очень удобный и хороший пример. Принцип, который мы сегодня рассмотрим, распространяется практически на все деревья — и лиственные, и хвойные. Замес я сделал травяной зеленой с добавлением английской красной. Ну, и белила, конечно. Дальше в процессе цветовую корректировку можно делать сколько угодно.
Сперва нужно подготовить фон, который будет и небом. Для этого жидко на пинене заполним фон. Можно даже не дожидаться, когда он испарится, а приступать к работе над кроной. Крона — это нечто целое, но состоящее из своих элементов. Посмотрите — какой-то элемент похож на треугольник, какой-то напоминает другую форму. Нам нужно уравновесить, гармонично разместить крону по высоте, по ширине, по общей форме и по составным частям. Практически один в один передать рабочий материал, даже если материал свой. Когда у вас получится то, что природа создала сама, тогда можно вносить свои творческие правки. Но сперва все-таки постараться передать первоисточник.
Верхняя часть кроны похожа на эдакую растянутую подкову. Здесь нижняя ветка меньше, а верхняя более густая. Мы должны постараться очень четко и точно это большое пятно, которое представляет собой крону, разместить. Дальше это пятно уточняем мелкими проработками, делаем еще большую схожесть с первоисточником. Вот так постепенно — сделали тень, обозначили ствол и продолжаем дальнейшее уточнение.
Только после того, когда мы уточним силуэт, “карту”, границы этого лиственного массива, тогда мы перейдем ко второму этапу и будем делать замес более глубокий и темный, чтобы изобразить тень. Будем изображать абстрагируясь от всего. Мы больше ничего не видим — ни веток, ни светлых частей, ни просветов солнца, — только темное, и нам нужно эти темные теневые листья в виде потоков, массивов ручейков, переходов пятен изобразить максимально близко к оригиналу.
Дальше делаем разметку от темного пятна, добавляем более мелкие пятна, чтобы все связалось. Для этого используем кисть поменьше.Такие вещи удобно делать старой потертой кистью. Когда мы уже заполним все большие пятна и уравновесим светлую и теневую часть листвы, мы можем подробить эти массивы. Подробить ровно настолько, насколько вы сами, как автор, считаете нужным. Дальше начинаем смотреть на те участки листвы, которые чуть более затемненные. Из светлого и темного “двухразмерного” пространства мы переходим к более глубокому, объемному изображению нашего дерева, все больше детализируем.
В какой-то момент мы начинаем видеть, что форма и основные массы у нас получилось. Тогда можно работать над более светлыми местами листвы. Делаем их добавляя белила, можно немного желтого для теплоты. На таком уровне мы можем изображать ветки. Старайтесь максимально близко к первоисточнику — пишете вы с натуры, со своего фото или делаете копию. Все, что сделано природой, это однозначно прекрасно с любого ракурса. Обозначаем ветки, часть ствола, на который падает солнечный свет.
Дальше делаем просветы. Обратите внимание, что они делаются точками, кружочками, мягкими пятнами без резких углов и резких очертаний, если просвет имеет бОльшую форму. Тогда будет ощущение, что свет пробивается сквозь эту крону. Вы на него смотрите, и дерево как бы погружается, как бы напитывается солнечным воздухом. На этом этапе уже нужно в замесе сделать больше масла, чтобы легче было “жирно” писать. Как растаявшее масло на хлеб. Здесь вы работаете только кисточкой — полностью перекрываете фактурным, выпуклым пятном. Так вы максимально приблизитесь к иллюзии воздуха, наполненного дневным светом, который пробивается сквозь густую крону. Чуть сделали — сразу макнули кисть в замес, чтобы не было прозрачных, полупрозрачных мазков. Эти мазки должны быть полностью кроющими. И тут тоже нужно стараться просветы делать такие, как на первоисточнике. Тогда будет великолепное ощущение от работы. На этом этапе можно корректировать, поправлять, но только густыми мазками…
Вот таким образом у нас получается крона дерева. Этот принцип распространяется на изображение практически любых деревьев. Пробуйте, учитесь, спасибо за внимание.
