Поблагодарить стримера или задать вопрос можно здесь:
www.donationalerts.com/r/lesyapoplavskaya

В этом Видео я подробно рассказываю, как начать портрет цветными карандашами с простого наброска, как найти пропорции лица, как нарисовать глаза цветными карандашами. Материалы: карандаши Prismacolor premier, бумага Clairefontaine Bristol. Записаться на мастер-классы по портрету маслом а также цветными карандашами, звоните 89265256460 или пишите:
instagram.com/evgeny_jackpot/
Vk: vk.com/nikpatop
Facebook: www.facebook.com/evgenyjackpot

Записывайся на курсы XYZ! — clck.ru/JTkdp
Промокод на 10% скидку — asinastra
(оплатить занятия можно до 25 октября, начало курса 28 октября)

Мои КОФТА ЧКИ (и футболки, и остальное): mamcupy.com/catalog/ASINASTRA/
Мой инстаграм: www.instagram.com/miumauebin/

Первая часть: www.youtube.com/watch?v=VrMLp069tRk

Начинающий художник:
www.instagram.com/myhoneycanvas/

Привет, привет! В этом видео я покажу тебе, как своими руками можно сделать удобный и компактный настольный мольберт! Приятного просмотра!

Я здесь:
Vk — m.vk.com/avetisov_13
Instagram — www.instagram.com/_avetisov_/

Как!? Ты ещё не подписан или не подписана на меня? Это нужно срочно исправлять! Жмякай на кнопку подписаться, ставь лайк и на колокольчик нажми! Круто, спасибо)))

Теперь, с этого момента, я буду радовать тебя интересными видосами!

❤Магазин художественных товаров по приятным ценам (10% скидка на первый заказ): www.jacksonsart.com/ru-ru/?___store=jacksonsart_ru

Learn how to paint in this free step by step acrylic painting tutorial by Angela Anderson. Easy to follow instructions guide you through creating your own beautiful canvas artwork.

Materials Used:
Amazon US: www.amazon.com/shop/angelafineart
(We earn money from qualifying purchases) or
Blick Art Supplies: www.anrdoezrs.net/click-8066323-13762119
10" x 10" Fredrix Canvas
Heavy Body Acrylic Paints
Carbon Black
Burnt Umber
Burnt Sienna
Quinacridone Burnt Orange
Indian Yellow Hue
Cadmium Yellow Medium
Yellow Oxide
Cobalt Teal or Teal
Phthalo Blue (Green Shade)
Ultramarine Blue
Dioxazine Purple
Titanium White
Unbleached Titanium
Zinc White

Acrylic Synthetic Brushes from The Brush Guys: www.thebrushguys.com/shop/angela-anderson/
5% DISCOUNT CODE: «angelafineart» (use at checkout)
Princeton 6100 Bright #12, #10, #8, #6, #4, #2
Princeton 6100 Flat #2
Princeton 6100 Filbert #4, #6
Princeton 6100 Round #1, #2, #2/0
Princeton Select Bristle Fan #10/0
Princeton Select Deerfoot Stippler 3/8"
Princeton VelvetTouch Round #1, 5/0 Spotter, 18/0 Short Liner
Princeton VelvetTouch 1/4", 3/8" Willows Blender
Princeton VelvetTouch Angle Shader 1/4", 3/8"

Golden Acrylic Glazing Liquid (Satin or Gloss)
Paper Towels (Viva or Scott Shop)
Spray Bottle
Strathmore Visual Journal Mixed Media Pad (for practice)
Chalk or Scribe-All Pencils
Faber-Castell Pitt Artist Pens or Sakura Pigma FB Brush Pens
Grey Matters Palette Paper or Masterson Stay Wet Palette
Creative Color Wheel or Color Mixing Color Wheel

For Traceable Transfer:
Tracing Paper
Saral Graphite Transfer Paper
Saral White Transfer Paper
Stylus Set
Bleach Wipes (optional)

You can help support this channel on Patreon and receive traceables and other exclusive rewards here: www.patreon.com/angelafineart
Or donate directly through PayPal to: angelasartistry@gmail.com

Please subscribe www.youtube.com/subscription_center?add_user=angelafineart and give a thumbs up if you enjoyed this video. Thank you for watching!

Bonus Content:
Patreon — www.patreon.com/angelafineart
My Website — www.thankfulart.com/

Merch:
Etsy — www.etsy.com/shop/AngelaAndersonArt
Teespring — teespring.com/stores/angelafineart

Social Media:
Facebook — www.facebook.com/angelaandersonfineart
Thankful Art Group — www.facebook.com/groups/thankfulart
My Blog — angelaandersonart.blogspot.com/
Pinterest — www.pinterest.com/angelafineart/
Twitter — twitter.com/angelafineart
Instagram — instagram.com/thankfulart

Contact Info:
Email — angelafineart@gmail.com
Mail — P.O. Box 12171, Russellville, AR 72812

We are a participant in the Amazon Services LLC Associates Program, an affiliate advertising program designed to provide a means for us to earn fees by linking to Amazon.com and affiliated sites.

Copyright info: NO PAINT PARTY USE WITHOUT LICENSE (License at www.patreon.com/angelafineart ). Design images are not to be copied or used without permission. Videos produced by Angela Anderson (angelafineart) are intended for private use only by non-profit community, home, and school groups. Please contact me for commercial/retail use licensing information. Feel free to embed the videos as is with attribution, but please do not alter, remove watermarks, re-upload or otherwise change the original video. If you would like to sell your painting from this painting tutorial please include a reference on the back «Original tutorial by Angela Anderson». Please no prints or mass market sales (Etsy). Thank you. Image used under license from Shutterstock.com.

В этой части занимаемся построением лица и прорабатыванием в цвете.

Поблагодарить за урок вы можете переводом на карту Сбербанка 4274 3200 4018 6416 (Наталия Алексеевна К.).

Присылайте свои работы нам в инстаграм @ninenoks_art в директ или выкладывайте с хэштегом #рисуемсбелойвороной.
Обязательно отмечайте нашу школу на фото.

Магазин детских видео-уроков по живописи: vk.com/market-59500935

С любовью, команда художественной мастерской «Ninenoks».

Наши странички:
«Вконтакте» — vk.com/ninenoks
«Одноклассники» — ok.ru/group/53441019707587
«Facebook» — www.facebook.com/ninenoksart
«Instagram» — www.instagram.com/ninenoks_art

По вопросам сотрудничества: ninenoks@gmail.com

site internet: www.borishuguenelart.com

Facebook: www.facebook.com/boris.huguen...

Si le cœur vous en dit, vous pouvez me faire une donation en suivant ce lien
www.patreon.com/Borishuguenel
Cette donation servira à améliorer les vidéos et renflouer le matériel utilisé pour faire ces vidéos gratuites.
Boris Huguenel
Peindre à l’huile

adresse electronique:
borischarles@sky.com

Выставка «Импрессионизм и испанское искусство» в Музее русского импрессионизма
До 26 января

Скольких испанских художников вы можете назвать сходу? Веласкес, Сурбаран, Эль Греко, Гойя, Пикассо (он французский ещё был) и Дали (человек мира). Вроде немало, но в списке старые мастера скандалисты из двадцатого века. А кто между ними?

В Музее Русского Импрессионизма десяток художников, имена которых не слишком известны. Вот Мариано Фортуни. Он был так популярен, что журналист Теодор Дюре уговорил Мане не ставить свою подпись под его портретом. «Пусть все думают, что это написал Фортуни,» — говорил газетчик.

Игнасио Сулоага, чей «Карлик Грегорио» висит в Эрмитаже, не вписывался ю в рамки ни одного направления, дышал Испанией и всегда был верен себе. И из импрессионизма взял лишь некоторые нужные на тот момент черты.

Долго могу так писать, но вы лучше посмотрите обзор и сходите на выставку, само собой. Испанцы яростные, сентиментальные, а главное очень «национальные». На каком бы Монмартре не жили, все равно пробивается своё.

Больше картинок и текстов:
Facebook: facebook.com/ooohmyart
Instagram: instagram.com/ooohmyart

Музыка в выпуске:
soundcloud.com/unminus
soundcloud.com/chriszabriskie
soundcloud.com/kristoffer-reier
soundcloud.com/kozlof

Здравствуйте, друзья! Сегодня будет урок живописи маслом для начинающих. Будем учиться изображать крону дерева на примере Дуба Ивана Шишкина. Также приглашаю в бесплатный мастер-класс Лилии school.klapouh.com/p/lily — регистрируйтесь и пользуйтесь, доступ бессрочный.

Зеленая масса, небо, лето — очень удобный и хороший пример. Принцип, который мы сегодня рассмотрим, распространяется практически на все деревья — и лиственные, и хвойные. Замес я сделал травяной зеленой с добавлением английской красной. Ну, и белила, конечно. Дальше в процессе цветовую корректировку можно делать сколько угодно.

Сперва нужно подготовить фон, который будет и небом. Для этого жидко на пинене заполним фон. Можно даже не дожидаться, когда он испарится, а приступать к работе над кроной. Крона — это нечто целое, но состоящее из своих элементов. Посмотрите — какой-то элемент похож на треугольник, какой-то напоминает другую форму. Нам нужно уравновесить, гармонично разместить крону по высоте, по ширине, по общей форме и по составным частям. Практически один в один передать рабочий материал, даже если материал свой. Когда у вас получится то, что природа создала сама, тогда можно вносить свои творческие правки. Но сперва все-таки постараться передать первоисточник.

Верхняя часть кроны похожа на эдакую растянутую подкову. Здесь нижняя ветка меньше, а верхняя более густая. Мы должны постараться очень четко и точно это большое пятно, которое представляет собой крону, разместить. Дальше это пятно уточняем мелкими проработками, делаем еще большую схожесть с первоисточником. Вот так постепенно — сделали тень, обозначили ствол и продолжаем дальнейшее уточнение.

Только после того, когда мы уточним силуэт, “карту”, границы этого лиственного массива, тогда мы перейдем ко второму этапу и будем делать замес более глубокий и темный, чтобы изобразить тень. Будем изображать абстрагируясь от всего. Мы больше ничего не видим — ни веток, ни светлых частей, ни просветов солнца, — только темное, и нам нужно эти темные теневые листья в виде потоков, массивов ручейков, переходов пятен изобразить максимально близко к оригиналу.

Дальше делаем разметку от темного пятна, добавляем более мелкие пятна, чтобы все связалось. Для этого используем кисть поменьше.Такие вещи удобно делать старой потертой кистью. Когда мы уже заполним все большие пятна и уравновесим светлую и теневую часть листвы, мы можем подробить эти массивы. Подробить ровно настолько, насколько вы сами, как автор, считаете нужным. Дальше начинаем смотреть на те участки листвы, которые чуть более затемненные. Из светлого и темного “двухразмерного” пространства мы переходим к более глубокому, объемному изображению нашего дерева, все больше детализируем.

В какой-то момент мы начинаем видеть, что форма и основные массы у нас получилось. Тогда можно работать над более светлыми местами листвы. Делаем их добавляя белила, можно немного желтого для теплоты. На таком уровне мы можем изображать ветки. Старайтесь максимально близко к первоисточнику — пишете вы с натуры, со своего фото или делаете копию. Все, что сделано природой, это однозначно прекрасно с любого ракурса. Обозначаем ветки, часть ствола, на который падает солнечный свет.

Дальше делаем просветы. Обратите внимание, что они делаются точками, кружочками, мягкими пятнами без резких углов и резких очертаний, если просвет имеет бОльшую форму. Тогда будет ощущение, что свет пробивается сквозь эту крону. Вы на него смотрите, и дерево как бы погружается, как бы напитывается солнечным воздухом. На этом этапе уже нужно в замесе сделать больше масла, чтобы легче было “жирно” писать. Как растаявшее масло на хлеб. Здесь вы работаете только кисточкой — полностью перекрываете фактурным, выпуклым пятном. Так вы максимально приблизитесь к иллюзии воздуха, наполненного дневным светом, который пробивается сквозь густую крону. Чуть сделали — сразу макнули кисть в замес, чтобы не было прозрачных, полупрозрачных мазков. Эти мазки должны быть полностью кроющими. И тут тоже нужно стараться просветы делать такие, как на первоисточнике. Тогда будет великолепное ощущение от работы. На этом этапе можно корректировать, поправлять, но только густыми мазками…

Вот таким образом у нас получается крона дерева. Этот принцип распространяется на изображение практически любых деревьев. Пробуйте, учитесь, спасибо за внимание.

Онлайн Школа Юрия Клапоуха — school.klapouh.com

Полезные плейлисты:
Мужской портрет маслом в профиль — www.youtube.com/watch?v=siIF8iEcC2o