#третьяковкадома
Приходилось ли вам бывать на экскурсии, которую проводит директор музея? Третьяковская галерея совместно со Сбербанком и онлайн-кинотеатром Okko приготовили часовую прогулку по залам постоянной экспозиции Галереи в Лаврушинском переулке в которой генеральный директор Зельфира Трегулова беседует с шоуменом Сергеем Шнуровым об одиннадцати шедеврах в залах Третьяковки.
Подписывайтесь на канал и смотрите новые экскурсии, лекции и фильмы об искусстве!
Здравствуйте, друзья! Сегодня будет урок живописи маслом для начинающих. Будем учиться изображать крону дерева на примере Дуба Ивана Шишкина. Также приглашаю в бесплатный мастер-класс Лилии school.klapouh.com/p/lily — регистрируйтесь и пользуйтесь, доступ бессрочный.
Зеленая масса, небо, лето — очень удобный и хороший пример. Принцип, который мы сегодня рассмотрим, распространяется практически на все деревья — и лиственные, и хвойные. Замес я сделал травяной зеленой с добавлением английской красной. Ну, и белила, конечно. Дальше в процессе цветовую корректировку можно делать сколько угодно.
Сперва нужно подготовить фон, который будет и небом. Для этого жидко на пинене заполним фон. Можно даже не дожидаться, когда он испарится, а приступать к работе над кроной. Крона — это нечто целое, но состоящее из своих элементов. Посмотрите — какой-то элемент похож на треугольник, какой-то напоминает другую форму. Нам нужно уравновесить, гармонично разместить крону по высоте, по ширине, по общей форме и по составным частям. Практически один в один передать рабочий материал, даже если материал свой. Когда у вас получится то, что природа создала сама, тогда можно вносить свои творческие правки. Но сперва все-таки постараться передать первоисточник.
Верхняя часть кроны похожа на эдакую растянутую подкову. Здесь нижняя ветка меньше, а верхняя более густая. Мы должны постараться очень четко и точно это большое пятно, которое представляет собой крону, разместить. Дальше это пятно уточняем мелкими проработками, делаем еще большую схожесть с первоисточником. Вот так постепенно — сделали тень, обозначили ствол и продолжаем дальнейшее уточнение.
Только после того, когда мы уточним силуэт, “карту”, границы этого лиственного массива, тогда мы перейдем ко второму этапу и будем делать замес более глубокий и темный, чтобы изобразить тень. Будем изображать абстрагируясь от всего. Мы больше ничего не видим — ни веток, ни светлых частей, ни просветов солнца, — только темное, и нам нужно эти темные теневые листья в виде потоков, массивов ручейков, переходов пятен изобразить максимально близко к оригиналу.
Дальше делаем разметку от темного пятна, добавляем более мелкие пятна, чтобы все связалось. Для этого используем кисть поменьше.Такие вещи удобно делать старой потертой кистью. Когда мы уже заполним все большие пятна и уравновесим светлую и теневую часть листвы, мы можем подробить эти массивы. Подробить ровно настолько, насколько вы сами, как автор, считаете нужным. Дальше начинаем смотреть на те участки листвы, которые чуть более затемненные. Из светлого и темного “двухразмерного” пространства мы переходим к более глубокому, объемному изображению нашего дерева, все больше детализируем.
В какой-то момент мы начинаем видеть, что форма и основные массы у нас получилось. Тогда можно работать над более светлыми местами листвы. Делаем их добавляя белила, можно немного желтого для теплоты. На таком уровне мы можем изображать ветки. Старайтесь максимально близко к первоисточнику — пишете вы с натуры, со своего фото или делаете копию. Все, что сделано природой, это однозначно прекрасно с любого ракурса. Обозначаем ветки, часть ствола, на который падает солнечный свет.
Дальше делаем просветы. Обратите внимание, что они делаются точками, кружочками, мягкими пятнами без резких углов и резких очертаний, если просвет имеет бОльшую форму. Тогда будет ощущение, что свет пробивается сквозь эту крону. Вы на него смотрите, и дерево как бы погружается, как бы напитывается солнечным воздухом. На этом этапе уже нужно в замесе сделать больше масла, чтобы легче было “жирно” писать. Как растаявшее масло на хлеб. Здесь вы работаете только кисточкой — полностью перекрываете фактурным, выпуклым пятном. Так вы максимально приблизитесь к иллюзии воздуха, наполненного дневным светом, который пробивается сквозь густую крону. Чуть сделали — сразу макнули кисть в замес, чтобы не было прозрачных, полупрозрачных мазков. Эти мазки должны быть полностью кроющими. И тут тоже нужно стараться просветы делать такие, как на первоисточнике. Тогда будет великолепное ощущение от работы. На этом этапе можно корректировать, поправлять, но только густыми мазками…
Вот таким образом у нас получается крона дерева. Этот принцип распространяется на изображение практически любых деревьев. Пробуйте, учитесь, спасибо за внимание.
Импрессионизм в переводе с французского это впечатление.
Художник передает мгновение, быстрыми активными мазками яркой краски!
Я предлагаю вам тоже попробовать этот стиль в живописи!
За основу возьмем картины художника Афремова!
Всего 10 минут работы, а впечатлений на века!
Для работы нам потребуется:
гуашь ( я использую «Луч» 12 цветов)
бумага для гуаши или акварели
кисти(плоская щетина №18, круглая белка №4)
палитра
тряпочка
вода
Делитесь своими работами!
Отмечайте меня в инстаграме ;)
Делитесь вашими впечатлениями в комментариях!
Если вам понравился видео урок, ставьте лайки!
Подписывайтесь на мой канал!
А так же…
!!! ПОДПИСЫВАЙТЕСЬ!!!: dariart.justclick.ru/yroki
Добавляйте меня в соцсетях:
Я в Instagram: dariaartkraeva
Я в Facebook: Darya Kraeva
Я в Vkontakte: vk.com/dariartknown
Я в Vkontakte(паблик): vk.com/public72292077
Рисование карандашом. Какой карандаш лучше?
Ulefone Armor X7 — www.ulefone.com/armor-x7-p0117.html
Привет! На крайнем стриме один из зрителей задал мне интересный вопрос — какой карандаш лучше для рисования, обычный или механический? И я решил не отвечать тогда, а сделал отдельное видео. На самом деле трудно сказать, какой из этих двух типов карандашей лучше. Потому что у каждого есть свои сильные и слабые стороны. И именно об этом я постараюсь рассказать. Лично я использую оба вида. Классический графитный карандаш — это основной мой инструмент. Я делаю им 90 процентов работы. В рисовании плавных тонов, черного цвета и заливке больших площадей листа он просто не заменим. Механический карандаш (а точнее автоматический) использую как вспомогательный. В основном рисую им текстуры, линии и мелкую детализацию. Почему так, узнаете, посмотрев этот ролик. Приятного вам просмотра и не забывайте проявлять активность. А еще крепкого вам здоровья в это непростое время!
По поводу заказа рекламы и сотрудничества пишите на почту Andrey-artist.M@yandex.ru или в личку социальных сетях по ссылкам внизу.
www.artykova-t.ru/mag4.htm бесплатные уроки
Заказать курс tatianaart1.e-autopay.com/order1/1
Простые видео уроки рисования помогут быстро научиться рисовать портрет. Техника Сухой кисти поможет сделать этот процесс увлекательным, простым, захватывающим. Всего несколько минут просмотра и двери ваших творческих возможностей широко распахнуться и впустят Вас в увлекательнейший Мир Творчества!
Нажмите на ссылку www.artykova-t.ru/mag4.htm
и откройте для себя возможности художника- портретиста, чтобы удивить всех и удивляться самому!
Получите в подарок мощный инструмент художественного видения, который поможет не только расслабиться, отдохнуть душой и телом, но и значительно выдвинет Вас среди коллег в вашей сфере деятельности. www.artykova-t.ru/mag4.htm www.youtube.com/my_videos_edit?ns=1
Подробный МК по изображению живописного пиона на целлюлозной бумаге на предварительно подготовленной особым образом бумаге.
Не забудьте в настройках поставить максимальное качество видео.
В видео я не только дам свой рецепт массы для лепки (прочная, эластичная и не пачкает руки), но и расскажу, как работает каждый ингредиент в ее составе, как обойтись без точных весов, как сделать своими руками бумажную глину, подходящую под ваши проекты.
Бумажная глина или паперклей (от англ. paper clay) – разновидность массы папье-маше. От классического рецепта – размоченная измельченная бумага с клеем – отличается разнообразными добавками, призванными улучшить качество готового изделия и добавить удобства при лепке.
После проверки большого числа рецептов и долгих экспериментов получилась идеальная самозатвердевающая масса для лепки. Именно из нее я и делаю свои домики фей уже почти 2 года. Конечно, эксперименты продолжаются, я проверяю все идеи, которые приходят в голову.
В этом рецепте я использовала:
туалетная бумага – 20 гр
клей ПВА – 460 мл., примерно 480 гр.,
сухая финишная шпатлевка на гипсовой основе – 8 столовых ложек с горкой (350 гр.)
мука – 11-13 столовых ложек с горкой – примерно 360-420 гр. (2 столовые ложки муки из этого объема можно заменить на 50 гр. белой косметической глины)
жидкое мыло – 3,5 столовые ложки
жидкое масло – 4 столовые ложки
В видео есть субтитры. Включите их. В настройках нажмите: «субтитры», «перевод» и выберите свой язык. Машинный перевод не идеален, но вам будет немного понятно, о чем я говорю.
В комментариях я отвечаю на множество вопросов. Там накопилось много информации. Вы можете переводить их для себя с помощью Google Translate.
Если остались вопросы — задайте их мне, я постараюсь ответить.
Спасибо за интерес к моей работе! :)
Пожалуйста, немного потерпите. Я переведу субтитры к этому видео на ваш язык.
— Привет! Меня зовут Оксана, я живу в Сибири.
Очень люблю свой сад, все растения в нем и всех его обитателей.
Мне нравится экспериментировать, удивлять людей и делиться своими идеями.
Стараюсь оставлять после себя поменьше мусора, поэтому охотно использую в творчестве то, что нормальные люди выбросили бы: картон, газеты, пластиковые бутылки, стеклянные и металлические банки, ненужную одежду, обрезки тканей, остатки строительных и отделочных материалов. Из всего этого можно сделать своими руками множество нужных, полезных и красивых вещей.
Я покажу, как делаю домики фей и другой декор для сада и дома своими руками. И как я делаю ремонт. И мой сад. Подписывайтесь, будет весело!
Добро пожаловать! Мы ПРОакрил, первая в России онлайн-школа, посвященная акрилу и современным техникам рисования. Наш главный эксперт — Мари Агаркова, профессиональный художник и увлеченный преподаватель, влюбленный в акрил и в свое дело. Мы учим людей творчеству, а не рисованию. Погружаем в мир фантазии и помогаем открыть в себе новые грани. Акрил может все, а вы еще больше!
На нашем канале Youtube мы делимся азами акрилового мира, знакомим со вспомогательными материалами и возможностями акрила.
Присоединяйтесь к нашему клубу!
