Лекция художника Михаила Шанькова
«Композиция в живописи: фигура, группа, силуэт»
Художник в окружении своих работ расскажет и покажет на примере великих мастеров то, как читать живопись, видеть скрытые в ней смыслы и символы, раскроет тайны искусства сотворения картины.
Михаил Юрьевич Шаньков (род. 29 июля 1962, Самара) – московский художник-живописец, литератор, педагог, член-корреспондент Российской академии художеств, член профессионально-творческого союза художников и графиков России, профессор кафедры композиции Российской академии живописи, ваяния и зодчества, заведующий кафедрой композиции в Московском академическом художественном училище. Автор учебных пособий, статей, автобиографических книг «Да будет воля Твоя» (2001), «Записки художника» (2002), а также авторских телепрограмм на Первом образовательном канале. Работы художника выставлялись в ЦВЗ Москвы и Санкт Петербурга, московском ЦДХ, галереях и музеях Коломны, Самары, Бостона и Парижа.
По вопросам частных занятий в Мастерской и по Skype, пишите на- shimma@list.ru
РАЗВЕРНИТЕ ЭТУ ВКЛАДКУ, ТУТ ВЫ НАЙДЕТЕ ОПИСАНИЕ
Инстаграм- instagram.com/shimabty
Мой Магазин с Эксклюзивными принтами by SHIMA — shima.vmayke.org
Моя проф страница Facebook- www.facebook.com/art.shima
Мой сайт- artshima.com
Музыка моей заставки — I want your body — Paul Klason
Для финансовой поддержки канала — PayPal shima.bty@gmail.com
«Основы Композиции в Живописи и Рисунке» — Урок на тему основ в композиции. Разберем, для чего она нужна, и что от нее зависит. Надеюсь вам будет полезен мой урок «Основы Композиции в Живописи и Рисунке»! Желаю приятного просмотра :)))
Друзья, сегодня посмотрим как написать сливы. Урок будет практический, не очень долгий, но в результате у нас получится натюрморт со сливами. Смотрите все подробности в видео.
Пробуйте, пишите что у вас получается, а что не получается. Я читаю все комментарии. Спасибо за внимание, подписывайтесь, жмите колокольчик, чтобы ничего не пропустить. Удачи!
Вы хотите написать небольшую работу размером 30х40 в технике
масляной живописи. Может быть это будет быстрый этюд, может вы проработаете и доведете эту работу до финала, а может эта попытка останется подмалевком. В каждом случае этот урок живописи для вас.
Я буду работать на пинене жидко, с использованием зеленой оливковой и доли синей сделаю такую вот имприматуру. Небо будет своим, дальний план своим и луг тоже своим — так мы получим атмосферу, в которую поместим объект. Им будет выступать корова, но у вас может быть хоть человек, хоть дом, разумеется.
Без рисунка, не спеша я буду создавать пятно широкой кистью. Можно использовать марс прозрачный, сиену жженую — словом, прозрачные и полупрозрачные теплые оттенки. Постарайтесь работать кистью по холсту расслабленно, спокойно. “Мазюкайте”, если будет угодно, чтобы наметить положение в данном случае коровы. Когда определитесь с местом, где ваш объект находится, при желании можно взять карандаш и чуть-чуть подрисовать по мокрому, по сырому слою. Уточнить, где рога, где голова.
Теперь пора выписывать и “лепить” корову. Все также спокойно и расслабленно уточняем крупными пятнами, но не спешите выписывать детали слишком подробно. Уточняйте общую форму, привыкайте и знакомьтесь с ней. Работайте широкой плоской кистью спокойно и без напряжения. Если краска где-то смешалась не так удачно, не переживайте. Сейчас вы погружаетесь в этот мир и эту атмосферу, в которой существует ваш объект. Вы погружаетесь в этот самый день, в это время года, в этот луг.
Кистью меньшего размера можно править и уточнять. Смотрите, рисунка как такового вроде бы нет, но форма создается за счет цветовых пятен. К примеру, одно пятно это рог, а второе пятно это фон. И между ними есть четкая граница даже без четкой линии. Эта граница проходит на стыке двух плоскостей. Поэтому фоном можно и нужно выравнивать и уточнять форму объекта. Когда общая форма сформировалась, и это уже узнаваемая корова с головой и телом на месте, то пора уточнять и прописывать детали за счет объема и теней. Если тень получилась излишне “тяжелая” и глубокая, тут же меняем ее и делаем легче.
В работе широкой кистью есть своя сложность и специфика. Но если вы научитесь даже мелкие детали широкой кистью, то это будет ни на что не похожее великолепие. Когда такое получается, кистью придает такой шарм работе, который свойственен только станковой живописи. Если кисть уменьшается и мазки происходят более дробно — это хорошо, это нормально, это пластика. Таким образом работу можно довести до реализма, гипер- или фотореализма. Впрочем, лично мне по душе такая техника живописи, когда даже мельчайшие детали — даже блик на глазном яблоке — выполнены все той же большой кистью. Это непросто, но этому можно научиться. Я вас призываю попробовать широкую кисть и насколько хватит сил сдерживать себя от использования более мелких кистей.
В этом уроке я использую более мелкую кисть, но у меня цель другая. Пробуйте, но если не получается, если вы устаете эмоционально от работы большой кистью, раздражаетесь — тогда лучше переходить к кисти более мелкого размера и писать так, чтобы был хороший результат.
Я люблю писать маслом, когда краска сырая. Вот создается образ существа, и все сырое — очень хорошо правится, плывет, скользит, смешивается. Когда правишь по сухому, то начинается даже определенный труд, а сейчас как раз идет сплошное удовольствие. Особенно, если не создавать важность. Где-то вы настраиваетесь хороший итог и результат, но именно на таких этюдах в первую очередь нужно тренироваться получать удовольствие, даже если не идет работа. Расслабьтесь, уберите важность, пусть идет как идет. Скажите себе: я пишу подмалевок, учебную работу, я не собираюсь создавать шедевр, бог с ним, сегодня буду получать удовольствие. Секрет в том, что так можно говорить хоть каждый день, хоть при каждом подходе к работе. Из удовольствия будут плоды, и чем больше его, тем больше у вас получится настоящая живопись. Чем больше будет раздражения, тем больше вы будете сходить с пути. Это даже не шаг назад, а шаг вниз, движение прочь. Если живопись превращается в рутину или работу, даже если это заказ — это путь в никуда.
Эту корову я буду писать ровно до тех пор, пока не появится ощущение, что деталей хватит и пора бы уже добавить схематично еще пару коров на заднем плане. А сам дальний план, потеки краски и этот недоделанный луг — даже не стоит доделывать, так как на эмоцию это никак не повлияет и не улучшит. Скорее только уменьшит. Когда общее настроение и главный персонаж сделаны пластично и практически завершены, этого достаточно, чтобы сказать: получилось, достаточно, отлично. И потом для удовольствия можно сделать несколько мазочков на главном персонаже. Но для этого нужно потрудиться :)
Как нарисовать леденец и имбирный пряник. Урок рисования акварелью. Открытка на Новый Год.
Записаться на полный курс по скетчингу — akvarelim.ru/
Пиши свои впечатления об уроке в комментариях, а также, чтобы еще хотел научиться рисовать вместе с нами! На самые интересные темы мы обязательно запишем новые уроки :)
Рисуй вместе с нами, получай удовольствие и делись результатами в социальных сетях с хэштегом #всемарт
Пиши свои впечатления об уроке в комментариях, а также, чтобы еще хотел научиться рисовать вместе с нами! На самые интересные темы мы обязательно запишем новые уроки :)
В этом видео Вы увидите как шаг за шагом нарисовать самостоятельно картину. Этот рисунок можно рисовать даже с детьми. Хороший сюжет для поделки с ребенком или новогодней открытки. Просмотрев урок вы сможете нарисовать самостоятельно прекрасный зимний пейзаж и изучить основы живописи. Опыт рисования не требуется, рисовать с нашими подробными пошаговыми уроками сможет даже новичок.
Это очень простой урок рисования.
#зима #Новый год #рисованиедляначинающих #какнарисовать #новогодняя открытка