Upd. На видео я некорректно употребляю термин «валёр», имея в виду объёмный замес преобладающего цвета. Не совершайте мою ошибку. Валёры — это скорее тональные градации в пределах основного оттенка.
ОНЛАЙН и ОФФЛАЙН ОБУЧЕНИЕ ЖИВОПИСИ, РИСУНКУ И КОМПОЗИЦИИ.
СТУДИЯ живописи«Импрессионист-МК» в Москве, приглашает ВЗРОСЛЫХ И ДЕТЕЙ, любителей живописи, начинающих и профессионалов в группы обучения масляной живописи, рисунка и композиции. Занятия проводит художник Михаил Анфиногенов ( Московский Союз Художников).
Портрет — самый сложный жанр в искусстве. Научиться рисовать портрет непросто. Портрет карандашом, портрет красками, портрет акварелью или портрет маслом — в любом исполнении, требует от художника грамотных знаний и навыков.
О чем видеоролик — «Как рисовать портрет карандашом, красками акварелью, маслом»?
Вы задаетесь вопросом, как научиться рисовать портрет красками или портрет карандашом? Подумайте, насколько хорошо вы хотите научиться рисовать? Прежде, чем учиться рисовать, надо поставить цель, какого результата вы хотите добиться. В видео рассказывается: как нарисовать девушку; влюбленную пару; как рисовать лицо, мимику; как рисовать глаза, волосы. Школа рисования Дмитрия Ревякина — это прежде всего теоретический материал из высших учебных заведений. Теория предназначена для начинающих художников, которые ищут полезную, нужную информацию. Если вы хотите узнать о том, что такое композиция, тон, штрих, цвет, колорит, как научиться грамотно рисовать, смотрите короткие ролики Дмитрия Ревякина. Основы живописи и рисунка надо знать любому художнику, даже авангардисту. Подобная информация формирует художественный вкус. Получая знания на канале Ютуб, вы начнете понимать, что такое настоящая живопись и академический рисунок, как рисовать объем, компоновать рисунок, что такое колорит портрета. В видеоролики не рассказывается банальная информация о том, какие существуют пропорции человеческого лица. Подобной информацией заполнен интернет. В видеоролики поднимаются самые острые и актуальные ошибки, которые допускают начинающие художники в картинах. Конечно, можно научиться рисовать популярные портреты на заказ, если переводить контуры рисунка по фотографии, а цвет, как раскраске. Но если вы действительно хотите научиться живописи, надо обучаться. Мастер-классы по живописи дают много информации, но, порой, ее не хватают, а вопросы, как написать портрет маслом, остаются. Начните обучаться прям здесь и сейчас, отметьте для себя самое главное, запишите информацию в блокнот. Портрет — это самый сложный жанр, поэтому к обучению нужно подойти особенно. Сейчас пв интернете можно найти мастер классы на разные темы, например, как научиться рисовать человека или, как нарисовать девушку. Но так ли эти уроки полезны на самом деле? Вы можете научиться рисовать даже, как Никас Сафронов, на самом деле это не сложно. Но если вы хотите поразить зрителя живописью, нужно пройти не только основы рисования, не только базу, но и стать мастером своего дела. Именно поэтому художниками становятся не все, а только избранные. Обычно это те люди, которые не бояться работать, обучаться, экспериментировать с цветом, тоном, фактурой и композицией.
На нашем канале, в разделе мастер-классы по живописи, вы найдете много полезной информации не только о портрете, но и пейзаже, натюрморте с натуры. От вас остается только внимательно слушать, запоминать и пробовать на практике. Во многом становление художника зависит от желания заниматься живописью и рисованием. Чтобы научиться рисовать портрет, надо знать не только пропорции, информации о том, как рисовать лицо или волосы. Кроме всего прочего, нужно знать много особенностей и секретов. Уроки по живописи и рисунку для вас проводит кандидат педагогических наук, художник Дмитрий Ревякин. За все время своей работы, Д.В. Ревякин изучил основные проблемы, которые возникают у начинающих художников. Основные ошибки чаще всего встречаются в композиции, колорите, тоне, передаче объема и пространства в картине. Вы можете не знать всех особенностей живописи, но если вы посмотрите несколько видеороликов на этом канале, у вас сформируется устойчивое мнение, что такое мужской портрет или женский портрет. Вы начнете понимать, чем отличается групповой портрет и семейный портрет. Просматривая ролики на канале вы узнаете, что такое натюрморт, пейзаж или другая композиция, как рисовать с натуры и по фотографии. На втором канале Ютуб Дмитрия Ревяина, проходит анализ картин. Это весьма полезные стримы по живописи, в которых разбираются основные ошибки в картинах начинающих художников. Таким образом вы можете общаться в чате во время прямого эфира, задавать вопросы по технике живописи и учиться на ошибках других людей. Процесс и скорость становления художника зависит напрямую от вашей работоспособности.
#портрет #какрисовать #научитьсярисовать
По вопросам частных занятий в Мастерской и по Skype, пишите на- shimma@list.ru
РАЗВЕРНИТЕ ЭТУ ВКЛАДКУ, ТУТ ВЫ НАЙДЕТЕ ОПИСАНИЕ
Инстаграм- instagram.com/shimabty
Мой Магазин с Эксклюзивными принтами by SHIMA — shima.vmayke.org
Моя проф страница Facebook- www.facebook.com/art.shima
Мой сайт- artshima.com
Музыка моей заставки — I want your body — Paul Klason
Для финансовой поддержки канала — PayPal shima.bty@gmail.com
«Основы Композиции в Живописи и Рисунке» — Урок на тему основ в композиции. Разберем, для чего она нужна, и что от нее зависит. Надеюсь вам будет полезен мой урок «Основы Композиции в Живописи и Рисунке»! Желаю приятного просмотра :)))
The full movie, you can see the techniques in painting a picture.
To record to a master class by Igor Sakharov in St. Petersburg, Moscow call:
7-915-331-60-53
You can order this video lesson by this contact:
f.sakharova@yandex.ru
Painting studio art therapy make an unusual gift
Public Home Igor Sakharov: vk.com/igorsaharoff
Official site of artist Igor Sakharov: igorsaharoff.com/
Fast zhivopis.Bob ross.painting online oil painting Free lessons and tutorials, Step-by-Step.Art and design Icons and icon painting Learn to Paint.Art Gallery — oil paintings of abstract art, landscape art, Free Art Lessons Online How to Oil Paint Workshop Video Lectures Drawing Learn
Друзья, сегодня посмотрим как написать сливы. Урок будет практический, не очень долгий, но в результате у нас получится натюрморт со сливами. Смотрите все подробности в видео.
Пробуйте, пишите что у вас получается, а что не получается. Я читаю все комментарии. Спасибо за внимание, подписывайтесь, жмите колокольчик, чтобы ничего не пропустить. Удачи!
Уроки живописи маслом продолжаются. Очень часто встречается вопрос о подмалевке, об имприматуре, об акриловой подготовке. Сегодня мы сузим контекст до акриловой подготовки (белильной подготовка в классическом смысле). Что это такое и с чем ее едят – смотрите в ролике.
Морской пейзаж — тема сегодняшенго урока, которая продолжает серию практических уроков живописи маслом для начинающих. Сегодня будем учиться как нарисовать рисовать море, морской пейзаж маслом, а в следующем уроке и корабль. В качестве образца возьмем работу, которую написал Иван Айвазовский, но подчеркиваю — это не копия. Мы учимся принципам изображения волн, воздуха, пластики в технике живопись маслом. Поэтому данное видео можно рассматривать как урок, но это скорее даже настоящий мастер-класс для начинающих художников, где мы вместе рисуем морской пейзаж.
В уроке я использую холст, наклеенный на картон размером 30х40, пару раз покрытый акрилом (светлая неаполитанская). Также используется широкая кисть 34 номер, пинен, краски:
— кадмий лимонный
— индийская желтая
— краплак
— белила
— кость
— индиго
— ультрамарин
— берлинская лазурь.
Берем индиго и белила и жидко на пинене убираем белизну белого холста или приглушаем, если холст бежевый. Внимательно смотрим где линия горизонта, и уже белилами и берлинской лазурью более густо начинаем покрывать небо. Ультрамарином прикинули горизонт и горы. Сверху у нас будет больше берлинской лазури, в центре ультрамарина, а внизу — индиго. Ждем пока испарится пинен
Белила и чуть-чуть краплака дадут нам холодный розовый оттенок, которым мы заполним небо вокруг гор, используя мастихин или кисть. Краску кладем плотно, но не сильно плотно. Белилами с желтым сверху сделаем небо, через которое пробивается солнце. Покажем облачность. А сверху по краям используем берлинскую лазурь. У нас получатся пятна, которые нежно переходят друг в друга. Если получается слишком ярок и чисто — можно эту голубизну приглушить добавив чуточку белил. На место солнца бросим чуть-чуть чистых белил и растушуем. На ребре мастихина кладем белила и делаем облака — пробуем научиться легкости быстрого исполнения. Облака здесь еле-еле видны.
Также пробуйте работать и кистью. Линия горизонта в этой работе ниже, чем середина. Прописываем горы и следим за тональностью. Если ультрамарин будет слишком светлый — добавьте индиго. Сбиваем кистью крупный мазок и следим, чтобы вершины гор были темнее. Фактуру лучше убрать, потому что горы далеко на горизонте и под большим слоем воздуха.
А теперь море. Индиго с белилами В том месте, где горы примыкают к воде — вода светлее, а горы темнее. Обратите внимание. В воде уже появляется зеленоватый оттенок, изумрудный оттенок, — его получаем с помощью берлинской лазури и белил. Посмотрите, как море идет полосами и старайтесь эти полосы передать. Чтобы сильно не мучиться сильно мастихином, переходите на кисть. Темным зеленоватым оттенком формируем гребни. Далее делаем самое светлое пятно изумрудного оттенка. Делаем его и растягиваем в другие тональности. Здесь можно работать погуще. Работая Мастихином мы можем уже сразу передать правдоподобность воды, поскольку он уже дает смешение слоев краски, плоские мазки и переходы тонов. Будем стремиться передать пластику и красоту воды, как это делал великий Иван Айвазовский. То, что вам не нравится, легонько поправляйте белочкой, и потом снова работайте мастихином. Следите, какие пятна чистые и прозрачные, а какие темные и глубокие. Полные переходят друг в друга, поэтому смотрим на оттенки и используем ультрамарин, индиго и берлинскую лазурь, чтобы все не сливалось в кучу. В том месте, где блик на воде, делаем очень в притирку — там будем класть плотно белила.
Крупной кистью можно сбить мазки и смягчить переходы. Там где четкие волны — делаем рисунок, это обязательно. Подготавливаем все большие массы и переходим к написанию блика на воде. Мазки старайтесь делать точные, чтобы не переделывать. Находим гребни волны, идентифицируем их и пишем пену или блики тонкой белочкой. Поглядываем на оригинал и где надо распушившем. Старайтесь не делать прямых линий, все линии волны они прогибаются — как кошка, которая потягивается, как лист, который падает, как бельевая веревка под тяжестью. Ту часть волны, которая против света — делаем темной, не забываем. Это та же вода, но против света. Но не перестарайтесь, пусть все будет гармонично. Старайтесь делать пластичные связи между кружками на гребнях волны, думайте о метафоре порванных кружев, когда пишете пену. Все, что мы делаем, это для понимания принципа изображения прозрачной волны напротив солнца или луны — принцип один и тот же.
Обязательно делитесь мыслями под видео, делитесь с друзьями, задавайте вопросы — я все читаю. Удачи и успехов, друзья!
Поддержка канала Региональный Банк, карта 2200 0202 2024 0115
В этом видео я делюсь своим опытом (одним из способов) изображения сосны и соснового леса масляными красками. Послойная техника в живописи.Полезные ссылки: