Мы начнем марафон с путешествия в Амстердам и нарисуем вместе с Анастасией Брагиной яркий архитектурный скетч! Фронтальная композиция позволит избежать сложного построения и полностью сосредоточиться на цвете и особенностях типичной голландской архитектуры. Цветные домики и их отражения в канале, синее небо, желтые кроны деревьев — нарисуем это все и окунемся в атмосферу осеннего города! Список цветов, которые понадобятся для этого мастер-класса, вы найдете на странице ниже, но не обязательно иметь точно такие же, достаточно подобрать похожие.
Единственный натюрморт в нашем марафоне! В вертикальном формате вслед за Екатериной Бердюгиной мы изобразим спелые яблоки и бутылку сидра на окне. В этой работе максимально важно будет передать атмосферу и освещение. Вы узнаете, как написать цветное и прозрачное стекло и увидите, как по-разному преломляется в нем мягкий теплый солнечный свет. Преподаватель покажет, как показать объем и форму каждого яблока, как передать фактуру дерева, соломы, фруктов, стекла или ткани. Если вы поймете, что не успеваете рисовать вместе с Екатериной — просто нажмите на паузу. Названия нужных красок и список вспомогательных материалов вы найдете чуть ниже на этой странице.
Дворцы и площади Парижа впечатляют своей красотой любого человека, посетившего этот прекрасный город.
Со всего мира на протяжении многих веков сюда съезжаются люди для того, чтобы окунуться в это пространство «музея под открытым небом».
Как приятно прогуляться по улицам и площадям старинного города, дотронуться до вековых парадных ворот дворцов, полюбоваться на величественные храмы и замки.
Исторический дух прошлых времен настраивает нас на торжественное восприятие действительности.
Интеллектуальная помощь учителя необходима начинающему художнику. Чтобы получать удовольствие от живописи и не останавливаться перед «препятствиями», необходимо познать некоторые чудесные методы визуального обмана. Эти простые действия в живописи и графике уже давно придуманы Старыми Мастерами. Пережив несколько столетий, эти знания в некоторой скоростной интерпретации служат нам для последовательных действий в исполнении картин. Мы, ваши учителя, всегда готовы поделиться своими познаниями, выработанными за долгие творческие годы.
Эти знания позволяет Вам смело подходить к чистому холсту и задумывать композиционный и цветовой строй своей картины. Вы сможете экспериментальным путем подойти к своей живописной ткани и переходя от одной работы к другой приблизиться к совершенству…
Какой результат люди получат?
1. Уйдёт страх перед «чистым холстом»
2. Смелость фантазии и задумок будет похожа на детскую
2. Материализация мысли станет привычной
3. Интуитивные цветовые предпочтения превратятся в любимую игру
5. Придумывание новой картины станет повседневным интеллектуальным действием
Отец великого Пабло Пикассо как-то сказал ему: «Для того чтобы стать хорошим художником, надо как минимум научиться рисовать».
«Освой правила для того, чтобы научиться их нарушать».
Продолжал мысль великий художник.
Одной из важных составляющих этих правил является умение мыслить концептуально.
Новая, интересная идея является куда более важным элементом в художественном творчестве, чем её техническое воплощение.
Произведение искусства становится таковым именно на волне нового слова, сказанного творцом.
А сказать что-то принципиально новое в многогранном пространстве арта чрезвычайно сложно и невозможно
без концептуального видения и мышления живописца.
Именно на раскрытие этих двух элементов направлен наш курс. После него вы увидите окружающий вас мир
другими глазами, глазами художника творца, поймёте его суть концептуально.
