FABRIANO: 5: WATERCOLOUR PAPER: 300GSM: 50X70CM: 5 SHEETS
www.jacksonsart.com/fabriano-5-140lb-300gsm-hot-press-50x70cm-19x27in-x5?___store=jacksonsart_en

Художник и преподаватель живописи Светлана Родионова. Видео из мастерской.
Купить живопись Светланы Родионовой
www.facebook.com/groups/artstorerus/

По вопросам сотрудничества, заказа — www.facebook.com/karmin71/
Коммерческие предложения (реклама) — senyadigiter@gmail.com

A time-lapse of Elizabeth Robbins painting «Trumpet Vines in Green Pottery» that will be auctioned off at «The Russell». The sale to benefit the CM Russell Museum
Please visit website for more information
elizabethrobbinsart.com

In this oil painting video I aim to guide you through the process involved in creating this still life. The method used is known as «Alla Prima», or «Wet on Wet» technique in which the painting is created using layers of wet oil paint.

If you would like to see more of my artwork please follow/check out my Instagram page at: www.instagram.com/yuparifineart/

If you would like to contact me, here is a link to my website: www.yuparifineart.com

**There were some issues with the audio with this one. I tried out a different microphone, but it generated some difficulties. I did my best to improve the audio quality in post production.

The materials used in this video are listed below,

Oil Paints:

Titanium White — Gamblin
Raw Umber- Gamblin
Alizarin Crimson Permanent- Gamblin
Cadmium Red Medium- Gamblin
Cadmium Orange- Gamblin
Yellow Ochre- Gamblin
Cadmium Yellow Medium- Gamblin
Sap Green- Gamblin
Cobalt Teal-Gamblin
Ultramarine Blue-Gamblin
Ivory Black- Gamblin

Panel:
11x14" Jack Richenson premium gessoed hardboard

Mediums:
Mineral Spirits-Mona Lisa
1 part stand oil to 4 parts mineral spirits

Palette:
Large Sheet of Glass (took off an old picture frame and placed it over a grey board)

Brushes:
Master’s Touch Filber size 2
Princeton Catalyst Polytip Bristle Filbert size 4
Jack Richeson Grey Matters size 4
Plaza Montgomery Round size 1
Masters Touch 2" Flat brush (fan brush)

How to Paint Tulips in Acrylic Real Time Free Class
This is a beginner lever painting tutorial perfect for a paint party (yes you my teach this at a paint party!)

You will need (for each student)
8«x10» canvas
#6 round synthetic and #12 flat hog brush (I used a small synthetic flat here but realized I could do that with a round brush)
Acrylic paint in: Cad yellow, Ultramarine Blue. Cad red, sap green and white
water bucket, paper towels, palette

Here is the photo I used by Kathy Paulus on Paint my Photo: paintmyphoto.ning.com/photo/idaho-tulips-1-5-17-14

I will have a tutorial on how to teach at a paint party tomorrow!

How to Paint Tulips in Acrylic Real Time Free Class

For Sponsorships or Product Reviews: famebit.com/u/thefrugalcrafterLindsayWeirich

SUBSCRIBE! www.youtube.com/user/thefrugalcrafter?sub_confirmation=1

Follow along and have fun!
Thefrugalcrafter Community on Facebook: www.facebook.com/thefrugalcrafter Join in the fun!
Visit my blog: thefrugalcrafter.wordpress.com
Follow me on Pinterest: pinterest.com/frugalcrafter/boards/
Twitter: twitter.com/lindsayweirich
Instagram: instagram.com/lindsayweirich
Subscribe: www.youtube.com/user/thefrugalcrafter?sub_confirmation=1

Демонстрация создания картины морского пейзажа в реальном времени.
Друзья! я спрашивал вашего мнения по поводу записи подобного видео без склеек и перерывов и вот кино на 2 часа.

По всем вопросам и записи на урок, звоните по телефону в Москве и Санкт-Петербурге 79818457723 Творческое Объединение Художников

Дорогие друзья! галерея-курсы живописи«Импрессионист-МК» в Москве, приглашает любителей живописи, начинающих и профессионалов в группы обучения масляной живописи, рисунка и композиции. Занятия проводит художник Михаил Анфиногенов.
Фейсбук www.facebook.com/anfinogenov
САЙТ КУРСОВ ЖИВОПИСИ И РИСУНКА www.impressionist-mk.com

Друзья, сегодняшний урок живописи маслом для начинающих будет посвящен тому, как нарисовать море маслом поэтапно. Вместе мы нарисуем море, волны и корабль в шторм. Приглашаю в бесплатный мастер-класс Лилии school.klapouh.com/p/lily — регистрируйтесь и пользуйтесь, доступ бессрочный.

Образцом у нас будет деталь картины великого Ивана Айвазовского «Корабль в бушующем море». Мы возьмем центральную часть, потому что для нас важно, чтобы урок получился именно о волне. Это наиболее характерное изображение полупрозрачной волны, хрестоматийное. Здесь Айвазовский волну изобразил настолько легко и понятно, что это становится отличным примером для нашей цели — понять принцип изображения морской волны маслом на холсте. Мы не претендуем на точность копирования, так как это урок, а не копия. Нам нужно поймать принцип и научиться писать волну.

В случае работы с морским пейзажем, я очень рекомендую делать подмалевок — в нашем случае мы сделаем акриловый подмалевок. Понадобится белый, лимонный, желтый, зеленый, синий акрил. Будем использовать кисть 34 номер с плоской щетиной. Акрил можно выдавливать прямо на кисть и формировать большие массы. Мы создаем акриловый подмалевок для того, чтобы падающий свет отражался и подсвечивал наш масляный слой, а не проходил насквозь. Очень важно, чтобы массы воды были пластичными и красивыми. Более темным оттенком желтого изобразим тыльную часть волны, чтобы их отличать. Средний и дальний план уже можно прописать притиркой.

Холст у нас будет в некотором смысле выполнять роль палитры. Подмалевок не нужно сильно затемнять, иначе потом может получиться, что вода будет грязной и болотной, а не глубокой и темной. Делаем небо, и здесь уже можно более вольно работать кистью — «хаотичные» мазки даже придадут свой шарм работе.

Для палитры нам понадобятся: белила, берлинская лазурь, индиго, ультрамарин, черная 535 Maimeri. Выдавливаем их по чуть-чуть и ищем замес. Также будем использовать отбеленное льняное масло. Оно лучше сохнет и минимально желтеет.

Высохший акриловый подмалевок лучше протереть пиненом, дать ему 10-15 минут испариться и затем протереть льняным маслом. Большой кистью подбираем небо, заполняем впритирку. После неба делаем полосу моря на стыке неба и горизонта, но стараемся, чтобы не было резкой границы. Следим за рисунком — он очень важен. Гребни волн на горизонте размещаем относительно друг друга, чтобы они были гармоничными, пластичными за счет рисунка. Но никак не выглядели равномерной «пилой». На среднем плане добавим ультрамарина и приблизимся от свинцовой тяжести к более светлому цвету волны.

Особенно важен основной гребень. Его формируем очень тщательно. Подбираем оттенок основной волны, стараемся сохранить ее изумрудность. Благодаря подмалёвку можем рисовать впритирку, легко исправляя фактуру и тональные нюансы. Здесь много краски класть не надо, так как будем потом изображать пену. На этом этапе можно считать, что мы прошли экватор. Продолжение в следующем уроке.

Полезные плейлисты:
Мужской портрет маслом в профиль — www.youtube.com/watch?v=siIF8iEcC2o

Мастер-класс, в Вашем городе, звоните! Россия —
79857776200