В этом уроке живописи маслом на холсте я показываю, как написать мужской портрет в один заход. Это учебный этюд, в котором вы увидите принципы работы над подобного рода темой. В этом уроке нет рисунка и предварительной подготовки. Я просто беру холст, на котором содержится прошлый этюд, и пишу портрет маслом прямо поверх. Предварительно можно старый холст протереть пиненом, чтобы обезжирить. Альтернативно можно протереть льняным, но тонко. Даже если этого не сделать, ничего страшного не случится, так как мы будем наносить краску мастихином, а в ней уже есть масло.
Саму работу я выполняю достаточно хрестоматийно, то есть двигаюсь от больших пятен к деталям. Есть холст определенного формата, есть фотография, и нужно в этот размер холста вписать голову нашего персонажа так, чтобы это было уравновешенно. Начинаем с пятен. Первое пятно — лицо, второе — рука, на которую опирается человек, а третье пятно — шапка. Я пользуюсь на начальном этапе мастихином, мне так удобней. Никакой цели сделать сходство в самом начале нет. Самое главное, чего я добиваюсь, это определить местоположение головы, чтобы на этом размере холста портрет смотрелся гармонично. Чтобы потом, при желании, этот этюд смог плавно превратиться в законченную работу. Рекомендую постоянно сравнивать с первоисточником. Очень хорошо использовать зеркало. Вы смотрите на то, что у вас получается, и видите в зеркальном отображении ярко и четко все ошибки и несоответствия.
Когда все основные формы на месте, переходим к более мелким формам, чтобы наметить положение деталей лица. Сейчас все делается эскизно, главное старайтесь на этом этапе не переключиться на схожесть и не свалиться в детализацию с целью портретного сходства. Сейчас вы пишете не конкретного человека, а просто человека.
По необходимости я уточняю рисунок фоном, так как базового рисунка не было. Самая правильная линия в живописи — стыковка двух форм. Лицо и фон стыкуются, и на их границе образуется линия.
Как только появляется ощущение, что элемент стал на свое место (например, глаз), то можно совсем много уточнить детали на нем и вокруг. В данном случае ракурс сложный, и ухватить все сразу может быть непросто. Постоянно сравнивайте — отходите, смотрите, используйте зеркало, не спешите. Постоянно уточняйте сами формы. И как только все черты лица на месте, когда сформировалось общее — только после этого можно начинать работу над мелкими деталями портрета. И примерно в это же время можно начинать добавлять оттенки. По мере работы над портретом я от жидкого письма впритирку перехожу к более пластичному, жирному и фактурному масляному слою.
Теперь, когда у меня есть уверенность, что детали на месте, я начинаю прорабатывать элементы портрета более детально и подтягивать к ним все остальное. Так как работа идет одним сеансом, вся краска сырая, мягкая и одной консистенции — работать и делать правки очень удобно. Для уточнений и более точной прописки я беру тонкую кисть. По мере работы над портретом, я буду править понемногу здесь и там работая постепенно и одновременно над всей картиной.
В такой манере работать над портретом непросто, и мало кто сейчас так работает. Но я все же рекомендую попробовать такой этюд в учебных целях. Если вы используете проектор для рисунка, то это облегчает жизнь, ускоряет работу. Но без тренировки такого плана — не получится потом по этому рисунку сделать пастозный и плотный масляный слой так, чтобы это было пластично и живописно. Это важно понимать.
Работая с небольшим форматом холста, если у вас кончился запал, драйв, вы устали — завершая работу постарайтесь сохранить общее. Пишите работу одновременно всю, одновременно прорабатывайте все элементы, чтобы они были на одном уровне проработки. Потом можно дорабатывать, но в каждый момент времени такой портрет должен быть равномерно готов. В следующий раз, когда вы приступите к этому холсту, у вас может быть уже другая палитра и другое настроение. И эта цельность может от вас убежать.
И самые последние мазки я делаю чистым замесом. Максимально жирно завершаю работу точечными мазками, практически “ударами” кистью. И вот как-то так получаем такой результат, как вы видите в этом уроке.
Пишите вопросы, делитесь мыслями. Получайте удовольствие и пробуйте писать такие этюды, как я показал в этом уроке живописи на тему портрета. Удачи!
Юрий Клапоух
Папка с исходниками: bit.ly/37xLFF1 — файл “Портрет старика”
satisfying abstract painting using a palette knife and brush. I used the palette knife to layer the acrylics, what creates the lovely textures. The brush is used for the smooth blending and to add some splashes.
Colors used:
Black, Phthalo Green(Sennelier Abstract), Cobalt Green Deep Hue(Sennelier Abstract), Brilliant Green(Royal Talens Amsterdam), Perm. Red Violet Light(Royal Talens Amsterdam), Indian Yellow(Aquatec), Titanium White.
Acrylic paint on canvas (40x40cm)
I hope you enjoyed the Video.
Please like, share and subscribe for more. Thanks!
Music:
-Music provided by HearWeGo (https://goo.gl/nDS3zR)
Artist: Ptr.
Title: After The Storm
Listen on YouTube: youtu.be/nxYgL6GhSy8
Kategorie
Musik
Lizenz
Creative Commons-Lizenz mit Quellenangabe (Wiederverwendung erlaubt)
-Music provided by HearWeGo (https://goo.gl/nDS3zR)
Artist: Taylormade
Title: The Time Before
Listen on YouTube: youtu.be/oJjVl0Eam98
Kategorie
Musik
Lizenz
Creative Commons-Lizenz mit Quellenangabe (Wiederverwendung erlaubt)
-Music by: VoidEnix
Song Name: Eclipse
Channel:https://youtu.be/LuWI-zspf_U
Be sure to give this guy some love!
Записаться на мастер-класс Игоря Сахарова 7 915 331 60 53
Записаться на мастер-класс в Киеве 380991166086
Приобрести, рекомендованные худ. Сахаровым материалы для живописи маслом( холсты, кисти, мастихины, стартовые наборы) и т.д. Москва, Россия 7 916 020 60 77, Киев, Украина 380991166086
Записаться на мастер-класс Игоря Сахарова в Москве и Питере 7 915 331 60 53
Приобрести, рекомендованные худ. Сахаровым материалы для живописи маслом( холсты, кисти, мастихины, стартовые наборы) и т.д. Москва, Россия 7 929 545 19 26
Купить эксклюзивные видеоуроки И. Сахарова 7 916 649 32 91
* Изображение объема в пространстве
* Как писать быстро
* Средний тон
* Переменчивость состояния в природе
Присылайте вопросы в комментариях!
Попробуем разобраться вместе.
Ваши лайки и комментарии мотивируют меня записывать новые видеоролики и поддерживают мой канал. Чтобы не пропускать новые видео, подпишитесь на канал и нажмите на колокольчик.
Мои работы можно посмотреть на сайте www.korolenkov.art
Работы продаются как оригиналы, так и постеры на холсте и на бумаге.
Школа живописи он-лайн. Korolenkov Painting School
Видео-уроки по живописи и консультации www.online.korolenkov.art
HOW TO make an AMAZING Abstract Flower Painting / Demonstration /Acrylic Technique on canvas by Julia Kotenko
The colors that I use: Blue, white, brown, ocher, emerald.
Please write in the comments what you would like to see more on my channel, I is very important to know.
In this video, I will show how easy it is to paint an abstract flower picture with acrylic paints on canvas.
Try to draw, I believe that you will succeed. It is very interesting to look at your pictures. Send your photos to me by email: juliakotenko@mail.ru and I will show your work to a separate video.