Уроки живописи маслом продолжаются. Очень часто встречается вопрос о подмалевке, об имприматуре, об акриловой подготовке. Сегодня мы сузим контекст до акриловой подготовки (белильной подготовка в классическом смысле). Что это такое и с чем ее едят – смотрите в ролике.
Морской пейзаж — тема сегодняшенго урока, которая продолжает серию практических уроков живописи маслом для начинающих. Сегодня будем учиться как нарисовать рисовать море, морской пейзаж маслом, а в следующем уроке и корабль. В качестве образца возьмем работу, которую написал Иван Айвазовский, но подчеркиваю — это не копия. Мы учимся принципам изображения волн, воздуха, пластики в технике живопись маслом. Поэтому данное видео можно рассматривать как урок, но это скорее даже настоящий мастер-класс для начинающих художников, где мы вместе рисуем морской пейзаж.
В уроке я использую холст, наклеенный на картон размером 30х40, пару раз покрытый акрилом (светлая неаполитанская). Также используется широкая кисть 34 номер, пинен, краски:
— кадмий лимонный
— индийская желтая
— краплак
— белила
— кость
— индиго
— ультрамарин
— берлинская лазурь.
Берем индиго и белила и жидко на пинене убираем белизну белого холста или приглушаем, если холст бежевый. Внимательно смотрим где линия горизонта, и уже белилами и берлинской лазурью более густо начинаем покрывать небо. Ультрамарином прикинули горизонт и горы. Сверху у нас будет больше берлинской лазури, в центре ультрамарина, а внизу — индиго. Ждем пока испарится пинен
Белила и чуть-чуть краплака дадут нам холодный розовый оттенок, которым мы заполним небо вокруг гор, используя мастихин или кисть. Краску кладем плотно, но не сильно плотно. Белилами с желтым сверху сделаем небо, через которое пробивается солнце. Покажем облачность. А сверху по краям используем берлинскую лазурь. У нас получатся пятна, которые нежно переходят друг в друга. Если получается слишком ярок и чисто — можно эту голубизну приглушить добавив чуточку белил. На место солнца бросим чуть-чуть чистых белил и растушуем. На ребре мастихина кладем белила и делаем облака — пробуем научиться легкости быстрого исполнения. Облака здесь еле-еле видны.
Также пробуйте работать и кистью. Линия горизонта в этой работе ниже, чем середина. Прописываем горы и следим за тональностью. Если ультрамарин будет слишком светлый — добавьте индиго. Сбиваем кистью крупный мазок и следим, чтобы вершины гор были темнее. Фактуру лучше убрать, потому что горы далеко на горизонте и под большим слоем воздуха.
А теперь море. Индиго с белилами В том месте, где горы примыкают к воде — вода светлее, а горы темнее. Обратите внимание. В воде уже появляется зеленоватый оттенок, изумрудный оттенок, — его получаем с помощью берлинской лазури и белил. Посмотрите, как море идет полосами и старайтесь эти полосы передать. Чтобы сильно не мучиться сильно мастихином, переходите на кисть. Темным зеленоватым оттенком формируем гребни. Далее делаем самое светлое пятно изумрудного оттенка. Делаем его и растягиваем в другие тональности. Здесь можно работать погуще. Работая Мастихином мы можем уже сразу передать правдоподобность воды, поскольку он уже дает смешение слоев краски, плоские мазки и переходы тонов. Будем стремиться передать пластику и красоту воды, как это делал великий Иван Айвазовский. То, что вам не нравится, легонько поправляйте белочкой, и потом снова работайте мастихином. Следите, какие пятна чистые и прозрачные, а какие темные и глубокие. Полные переходят друг в друга, поэтому смотрим на оттенки и используем ультрамарин, индиго и берлинскую лазурь, чтобы все не сливалось в кучу. В том месте, где блик на воде, делаем очень в притирку — там будем класть плотно белила.
Крупной кистью можно сбить мазки и смягчить переходы. Там где четкие волны — делаем рисунок, это обязательно. Подготавливаем все большие массы и переходим к написанию блика на воде. Мазки старайтесь делать точные, чтобы не переделывать. Находим гребни волны, идентифицируем их и пишем пену или блики тонкой белочкой. Поглядываем на оригинал и где надо распушившем. Старайтесь не делать прямых линий, все линии волны они прогибаются — как кошка, которая потягивается, как лист, который падает, как бельевая веревка под тяжестью. Ту часть волны, которая против света — делаем темной, не забываем. Это та же вода, но против света. Но не перестарайтесь, пусть все будет гармонично. Старайтесь делать пластичные связи между кружками на гребнях волны, думайте о метафоре порванных кружев, когда пишете пену. Все, что мы делаем, это для понимания принципа изображения прозрачной волны напротив солнца или луны — принцип один и тот же.
Обязательно делитесь мыслями под видео, делитесь с друзьями, задавайте вопросы — я все читаю. Удачи и успехов, друзья!
Поддержка канала Региональный Банк, карта 2200 0202 2024 0115
В этом видео я делюсь своим опытом (одним из способов) изображения сосны и соснового леса масляными красками. Послойная техника в живописи.Полезные ссылки:
Рисуй вместе с нами, получай удовольствие и делись результатами в социальных сетях с хэштегом #всемарт
Пиши свои впечатления об уроке в комментариях, а также, чтобы еще хотел научиться рисовать вместе с нами! На самые интересные темы мы обязательно запишем новые уроки :)
Как нарисовать новогоднюю открытку акварелью быстро и просто? Этот урок рисования точно поможет тебе!
Записаться на полный курс по скетчингу — akvarelim.ru/
Пиши свои впечатления об уроке в комментариях, а также, чтобы еще хотел научиться рисовать вместе с нами! На самые интересные темы мы обязательно запишем новые уроки :)
Рисуй вместе с нами, получай удовольствие и делись результатами в социальных сетях с хэштегом #всемарт
Пиши свои впечатления об уроке в комментариях, а также, чтобы еще хотел научиться рисовать вместе с нами! На самые интересные темы мы обязательно запишем новые уроки :)
В ЭТОМ ВИДЕО ВЫ НАУЧИТЕСЬ РИСОВАТЬ ОСЕННИЙ НАТЮРМОРТ (ЯРКУЮ ПОЛОСАТУЮ ТЫКВУ С ЯРКОЙ ПОЛОСАТОЙ ДРАПИРОВКОЙ).
РИСУЕМ СУХОЙ ПАСТЕЛЬЮ. ПОШАГОВЫЙ МАСТЕР-КЛАСС.
ДЛЯ РАБОТЫ ВАМ ПОТРЕБУЕТСЯ:
СУХАЯ ПАСТЕЛЬ,
НАЖДАЧНАЯ БУМАГА 2000 СЕРОГО ЦВЕТА.
ЖЕЛАЮ УДАЧИ!