В этой части занимаемся построением лица и прорабатыванием в цвете.
Поблагодарить за урок вы можете переводом на карту Сбербанка 4274 3200 4018 6416 (Наталия Алексеевна К.).
Присылайте свои работы нам в инстаграм @ninenoks_art в директ или выкладывайте с хэштегом #рисуемсбелойвороной.
Обязательно отмечайте нашу школу на фото.
Это один из пробных уроков второго уровня сложности на 5
Так же на канале и в плейлисте «Рисуем с ребенком» вы найдете «Цветущие ветки» на 3 (начальный уровень сложности) и 7 (третий уровень сложности).
На этом уроке вы узнаете:
— как делать многоцветный гуашевый фон с чистыми цветовыми растяжками;
— как профессионально держать кисть и рисовать ветки;
— как располагать цветы и листики на ветке;
— зачем нужны акценты.
С любовью, команда художественной мастерской «Ninenoks».
Вам помогли и были полезны наши видео-уроки!
Будем благодарны Вам за материальную поддержку нашего канала!
Спасибо, что смотрите нас! С любовью, команда художественной мастерской «Ninenoks».
Наши видео в большинстве своем — это полноценные уроки с подробным объяснением.
Если Вам помогли и были полезны наши видеоуроки, мы будем благодарны Вам за любую материальную поддержку нашего канала. Спасибо, что смотрите нас!
На этом мастер-классе мы пишем масляными красками полевые цветы.
Вы можете повторить такой же пейзаж акрилом или гуашью. Об этом Анастасия рассказывает подробнее на уроке.
Путеводитель по мастер-классу:
00:10 — Про гуашь и акрил
00:36 — Как рисовать гуашью на холсте
01:04 — Про холст
01:38 — Если вы рисуете на картоне
03:10 — Примеры работ
08:35 — Про кисти и мастихин
11:07 — Про растворитель
13:55 — Как отмывать кисть
15:14 — Про краски
21:54 — Начинаем рисовать
31:55 — Рисуем траву
48:00 — Рисуем цветы мастихином
1:05:26 — Подписываем работу
#третьяковкадома
Приходилось ли вам бывать на экскурсии, которую проводит директор музея? Третьяковская галерея совместно со Сбербанком и онлайн-кинотеатром Okko приготовили часовую прогулку по залам постоянной экспозиции Галереи в Лаврушинском переулке в которой генеральный директор Зельфира Трегулова беседует с шоуменом Сергеем Шнуровым об одиннадцати шедеврах в залах Третьяковки.
Подписывайтесь на канал и смотрите новые экскурсии, лекции и фильмы об искусстве!
Здравствуйте, друзья! Сегодня будет урок живописи маслом для начинающих. Будем учиться изображать крону дерева на примере Дуба Ивана Шишкина. Также приглашаю в бесплатный мастер-класс Лилии school.klapouh.com/p/lily — регистрируйтесь и пользуйтесь, доступ бессрочный.
Зеленая масса, небо, лето — очень удобный и хороший пример. Принцип, который мы сегодня рассмотрим, распространяется практически на все деревья — и лиственные, и хвойные. Замес я сделал травяной зеленой с добавлением английской красной. Ну, и белила, конечно. Дальше в процессе цветовую корректировку можно делать сколько угодно.
Сперва нужно подготовить фон, который будет и небом. Для этого жидко на пинене заполним фон. Можно даже не дожидаться, когда он испарится, а приступать к работе над кроной. Крона — это нечто целое, но состоящее из своих элементов. Посмотрите — какой-то элемент похож на треугольник, какой-то напоминает другую форму. Нам нужно уравновесить, гармонично разместить крону по высоте, по ширине, по общей форме и по составным частям. Практически один в один передать рабочий материал, даже если материал свой. Когда у вас получится то, что природа создала сама, тогда можно вносить свои творческие правки. Но сперва все-таки постараться передать первоисточник.
Верхняя часть кроны похожа на эдакую растянутую подкову. Здесь нижняя ветка меньше, а верхняя более густая. Мы должны постараться очень четко и точно это большое пятно, которое представляет собой крону, разместить. Дальше это пятно уточняем мелкими проработками, делаем еще большую схожесть с первоисточником. Вот так постепенно — сделали тень, обозначили ствол и продолжаем дальнейшее уточнение.
Только после того, когда мы уточним силуэт, “карту”, границы этого лиственного массива, тогда мы перейдем ко второму этапу и будем делать замес более глубокий и темный, чтобы изобразить тень. Будем изображать абстрагируясь от всего. Мы больше ничего не видим — ни веток, ни светлых частей, ни просветов солнца, — только темное, и нам нужно эти темные теневые листья в виде потоков, массивов ручейков, переходов пятен изобразить максимально близко к оригиналу.
Дальше делаем разметку от темного пятна, добавляем более мелкие пятна, чтобы все связалось. Для этого используем кисть поменьше.Такие вещи удобно делать старой потертой кистью. Когда мы уже заполним все большие пятна и уравновесим светлую и теневую часть листвы, мы можем подробить эти массивы. Подробить ровно настолько, насколько вы сами, как автор, считаете нужным. Дальше начинаем смотреть на те участки листвы, которые чуть более затемненные. Из светлого и темного “двухразмерного” пространства мы переходим к более глубокому, объемному изображению нашего дерева, все больше детализируем.
В какой-то момент мы начинаем видеть, что форма и основные массы у нас получилось. Тогда можно работать над более светлыми местами листвы. Делаем их добавляя белила, можно немного желтого для теплоты. На таком уровне мы можем изображать ветки. Старайтесь максимально близко к первоисточнику — пишете вы с натуры, со своего фото или делаете копию. Все, что сделано природой, это однозначно прекрасно с любого ракурса. Обозначаем ветки, часть ствола, на который падает солнечный свет.
Дальше делаем просветы. Обратите внимание, что они делаются точками, кружочками, мягкими пятнами без резких углов и резких очертаний, если просвет имеет бОльшую форму. Тогда будет ощущение, что свет пробивается сквозь эту крону. Вы на него смотрите, и дерево как бы погружается, как бы напитывается солнечным воздухом. На этом этапе уже нужно в замесе сделать больше масла, чтобы легче было “жирно” писать. Как растаявшее масло на хлеб. Здесь вы работаете только кисточкой — полностью перекрываете фактурным, выпуклым пятном. Так вы максимально приблизитесь к иллюзии воздуха, наполненного дневным светом, который пробивается сквозь густую крону. Чуть сделали — сразу макнули кисть в замес, чтобы не было прозрачных, полупрозрачных мазков. Эти мазки должны быть полностью кроющими. И тут тоже нужно стараться просветы делать такие, как на первоисточнике. Тогда будет великолепное ощущение от работы. На этом этапе можно корректировать, поправлять, но только густыми мазками…
Вот таким образом у нас получается крона дерева. Этот принцип распространяется на изображение практически любых деревьев. Пробуйте, учитесь, спасибо за внимание.
Импрессионизм в переводе с французского это впечатление.
Художник передает мгновение, быстрыми активными мазками яркой краски!
Я предлагаю вам тоже попробовать этот стиль в живописи!
За основу возьмем картины художника Афремова!
Всего 10 минут работы, а впечатлений на века!
Для работы нам потребуется:
гуашь ( я использую «Луч» 12 цветов)
бумага для гуаши или акварели
кисти(плоская щетина №18, круглая белка №4)
палитра
тряпочка
вода
Делитесь своими работами!
Отмечайте меня в инстаграме ;)
Делитесь вашими впечатлениями в комментариях!
Если вам понравился видео урок, ставьте лайки!
Подписывайтесь на мой канал!
А так же…
!!! ПОДПИСЫВАЙТЕСЬ!!!: dariart.justclick.ru/yroki
Добавляйте меня в соцсетях:
Я в Instagram: dariaartkraeva
Я в Facebook: Darya Kraeva
Я в Vkontakte: vk.com/dariartknown
Я в Vkontakte(паблик): vk.com/public72292077
Рисование карандашом. Какой карандаш лучше?
Ulefone Armor X7 — www.ulefone.com/armor-x7-p0117.html
Привет! На крайнем стриме один из зрителей задал мне интересный вопрос — какой карандаш лучше для рисования, обычный или механический? И я решил не отвечать тогда, а сделал отдельное видео. На самом деле трудно сказать, какой из этих двух типов карандашей лучше. Потому что у каждого есть свои сильные и слабые стороны. И именно об этом я постараюсь рассказать. Лично я использую оба вида. Классический графитный карандаш — это основной мой инструмент. Я делаю им 90 процентов работы. В рисовании плавных тонов, черного цвета и заливке больших площадей листа он просто не заменим. Механический карандаш (а точнее автоматический) использую как вспомогательный. В основном рисую им текстуры, линии и мелкую детализацию. Почему так, узнаете, посмотрев этот ролик. Приятного вам просмотра и не забывайте проявлять активность. А еще крепкого вам здоровья в это непростое время!
По поводу заказа рекламы и сотрудничества пишите на почту Andrey-artist.M@yandex.ru или в личку социальных сетях по ссылкам внизу.
www.artykova-t.ru/mag4.htm бесплатные уроки
Заказать курс tatianaart1.e-autopay.com/order1/1
Простые видео уроки рисования помогут быстро научиться рисовать портрет. Техника Сухой кисти поможет сделать этот процесс увлекательным, простым, захватывающим. Всего несколько минут просмотра и двери ваших творческих возможностей широко распахнуться и впустят Вас в увлекательнейший Мир Творчества!
Нажмите на ссылку www.artykova-t.ru/mag4.htm
и откройте для себя возможности художника- портретиста, чтобы удивить всех и удивляться самому!
Получите в подарок мощный инструмент художественного видения, который поможет не только расслабиться, отдохнуть душой и телом, но и значительно выдвинет Вас среди коллег в вашей сфере деятельности. www.artykova-t.ru/mag4.htm www.youtube.com/my_videos_edit?ns=1