A real Bob Ross favorite – he uses blue and red highlights to accentuate the drama and beauty of a snow-bound cabin at sunset.
Season 8 of The Joy of Painting with Bob Ross features the following wonderful painting instructions: Misty Rolling Hills, Lakeside Cabin, Warm Winter Day, Waterside Way, Hunters Haven, Bubbling Mountain Brook, Winter Hideaway, Foot of the Mountain, Majestic Pine, Cactus at Sunset, Mountain Range, Lonely Retreat, and Northern Lights.
The field of snow and the little cabin yield to the bright, orange sun — Bob Ross conveys harmony in this cold, but cozy scene.
Season 8 of The Joy of Painting with Bob Ross features the following wonderful painting instructions: Misty Rolling Hills, Lakeside Cabin, Warm Winter Day, Waterside Way, Hunters Haven, Bubbling Mountain Brook, Winter Hideaway, Foot of the Mountain, Majestic Pine, Cactus at Sunset, Mountain Range, Lonely Retreat, and Northern Lights.
See the amazing glacier-like peaks Bob Ross creates in this icy panorama; grab your painting knife and do this one too.
Season 16 of The Joy of Painting with Bob Ross features the following wonderful painting instructions: Two Seasons, Nestled Cabin, Wintertime Discovery, Mountain Mirage Wood Shape, Double Oval Fantasy, Contemplative Lady, Deep Woods, High Tide, Barn in Snow Oval, That Time of Year, Waterfall Wonder, Might Mountain Lake, and Wooded Stream Oval.
В этом уроке живописи маслом на холсте я показываю, как написать мужской портрет в один заход. Это учебный этюд, в котором вы увидите принципы работы над подобного рода темой. В этом уроке нет рисунка и предварительной подготовки. Я просто беру холст, на котором содержится прошлый этюд, и пишу портрет маслом прямо поверх. Предварительно можно старый холст протереть пиненом, чтобы обезжирить. Альтернативно можно протереть льняным, но тонко. Даже если этого не сделать, ничего страшного не случится, так как мы будем наносить краску мастихином, а в ней уже есть масло.
Саму работу я выполняю достаточно хрестоматийно, то есть двигаюсь от больших пятен к деталям. Есть холст определенного формата, есть фотография, и нужно в этот размер холста вписать голову нашего персонажа так, чтобы это было уравновешенно. Начинаем с пятен. Первое пятно — лицо, второе — рука, на которую опирается человек, а третье пятно — шапка. Я пользуюсь на начальном этапе мастихином, мне так удобней. Никакой цели сделать сходство в самом начале нет. Самое главное, чего я добиваюсь, это определить местоположение головы, чтобы на этом размере холста портрет смотрелся гармонично. Чтобы потом, при желании, этот этюд смог плавно превратиться в законченную работу. Рекомендую постоянно сравнивать с первоисточником. Очень хорошо использовать зеркало. Вы смотрите на то, что у вас получается, и видите в зеркальном отображении ярко и четко все ошибки и несоответствия.
Когда все основные формы на месте, переходим к более мелким формам, чтобы наметить положение деталей лица. Сейчас все делается эскизно, главное старайтесь на этом этапе не переключиться на схожесть и не свалиться в детализацию с целью портретного сходства. Сейчас вы пишете не конкретного человека, а просто человека.
По необходимости я уточняю рисунок фоном, так как базового рисунка не было. Самая правильная линия в живописи — стыковка двух форм. Лицо и фон стыкуются, и на их границе образуется линия.
Как только появляется ощущение, что элемент стал на свое место (например, глаз), то можно совсем много уточнить детали на нем и вокруг. В данном случае ракурс сложный, и ухватить все сразу может быть непросто. Постоянно сравнивайте — отходите, смотрите, используйте зеркало, не спешите. Постоянно уточняйте сами формы. И как только все черты лица на месте, когда сформировалось общее — только после этого можно начинать работу над мелкими деталями портрета. И примерно в это же время можно начинать добавлять оттенки. По мере работы над портретом я от жидкого письма впритирку перехожу к более пластичному, жирному и фактурному масляному слою.
Теперь, когда у меня есть уверенность, что детали на месте, я начинаю прорабатывать элементы портрета более детально и подтягивать к ним все остальное. Так как работа идет одним сеансом, вся краска сырая, мягкая и одной консистенции — работать и делать правки очень удобно. Для уточнений и более точной прописки я беру тонкую кисть. По мере работы над портретом, я буду править понемногу здесь и там работая постепенно и одновременно над всей картиной.
В такой манере работать над портретом непросто, и мало кто сейчас так работает. Но я все же рекомендую попробовать такой этюд в учебных целях. Если вы используете проектор для рисунка, то это облегчает жизнь, ускоряет работу. Но без тренировки такого плана — не получится потом по этому рисунку сделать пастозный и плотный масляный слой так, чтобы это было пластично и живописно. Это важно понимать.
Работая с небольшим форматом холста, если у вас кончился запал, драйв, вы устали — завершая работу постарайтесь сохранить общее. Пишите работу одновременно всю, одновременно прорабатывайте все элементы, чтобы они были на одном уровне проработки. Потом можно дорабатывать, но в каждый момент времени такой портрет должен быть равномерно готов. В следующий раз, когда вы приступите к этому холсту, у вас может быть уже другая палитра и другое настроение. И эта цельность может от вас убежать.
И самые последние мазки я делаю чистым замесом. Максимально жирно завершаю работу точечными мазками, практически “ударами” кистью. И вот как-то так получаем такой результат, как вы видите в этом уроке.
Пишите вопросы, делитесь мыслями. Получайте удовольствие и пробуйте писать такие этюды, как я показал в этом уроке живописи на тему портрета. Удачи!
Юрий Клапоух
Папка с исходниками: bit.ly/37xLFF1 — файл “Портрет старика”
Music:
-Esther Abrami | No.6 In My Dreams:https://youtu.be/haZ3e6QDOSk
-Music provided by HearWeGo (https://goo.gl/nDS3zR)
Artist: Oscuro
Title: Paradise Lost
Listen on YouTube: youtu.be/_ok6_iwW_sE
Lizenz
Creative Commons-Lizenz mit Quellenangabe (Wiederverwendung erlaubt)
-Music: Rain — AShamaluevMusic.
Music Link: youtu.be/RQqt7I3f4wU
-Esther Abrami | No.5 The Day I Met Her:https://youtu.be/iMbi2I23MHI
Music:
-Music provided by HearWeGo (https://goo.gl/nDS3zR)
Artist: Ptr.
Title: After The Storm
Listen on YouTube: youtu.be/nxYgL6GhSy8
Kategorie
Musik
Lizenz
Creative Commons-Lizenz mit Quellenangabe (Wiederverwendung erlaubt)
-Music provided by HearWeGo (https://goo.gl/nDS3zR)
Artist: Taylormade
Title: The Time Before
Listen on YouTube: youtu.be/oJjVl0Eam98
Kategorie
Musik
Lizenz
Creative Commons-Lizenz mit Quellenangabe (Wiederverwendung erlaubt)
-Music by: VoidEnix
Song Name: Eclipse
Channel:https://youtu.be/LuWI-zspf_U
Be sure to give this guy some love!
How to paint easy flowers painting / Demonstration /Acrylic Technique on canvas by Julia Kotenko
The colors that I use: Blue,yellow,black,ocher, white.
Canvas size:12«x12» 30-30cm
Please write in the comments what you would like to see more on my channel, I is very important to know.
In this video, I will show how easy it is to paint an abstract flower picture with acrylic paints on canvas.
Try to draw, I believe that you will succeed. It is very interesting to look at your pictures. Send your photos to me by email: juliakotenko@mail.ru and I will show your work to a separate video.
