В этой передаче я продолжу рассказывать об основных идеях, которые наполняют жизнью образы китайской культуры.Видео состоит из нескольких тематических блоков. Первый из них это «Цветы летом», «Цветочность», как проявление культа благополучия и изобилия, эвгемеризованных в фигуре «Цай Шень» 财神 — духа благополучия и достатка. В этой же части мы сравним образные ряды, которые создаёт «Дух культуры» 文昌帝君и «Дух достатка» 财神 и подробно рассмотрим образ Цветущей под снегом сливы Мэй хуа.
Второй тематический блок это атмосфера, которую передают образы китайской культуры. Здесь мы понаблюдаем за двумя ареалами, которые мы можем почувствовать, благодаря произведениям дальневосточного искусства — за атмосферой Шань Шуй, гор и вод. Кроме того — обсудим тему китайского нефрита
Здесь же мы услышим замечательный стих Ван Вэя в исполнении Юлии Ненаховой.
И всё это наше путешествие будет сопровождать музыка Ильи Сокомнина.
Те, кто смотрит все новые фильмы на канале, часто мне задают вопрос «Вы что, каждый день пишите?». Да, конечно. В этом нет ничего удивительного. Это моя работа, я делаю ее с удовольствием. Нет, не всегда все получается. Так не бывает. Разочарование и ощущение собственной бездарности — нормальное явление любого творческого человека. Эмоциональное выхолащивание, потеря интереса к своему любимому делу – очень неприятные явления.
И для того, чтобы этого не случилось, необходимо отдыхать. А отдых –это, конечно, смена занятий и путешествия! Калужанам недавно аэропорт построили. Это же –сказка –час полета и я в Санкт –Петербурге! Питер в феврале великолепен. Особенно Эрмитаж. Практически никого. Только я и Рафаэль. Или Рубенс или Рембрант.
В этом видеоролике я расскажу об особенностях копирования живописи старых мастеров
Подробнее: artmetiers.com/master-class-buyko
Для записи на мастер-класс (Москва и Питер) и онлайн-уроки звоните по тел: 7 (911) 923 73 82
Технические видео советы:
Как использовать планшет при написании картины: [СКОРО]
Как своими руками сделать белила: [CКОРО]
Как самому сделать кисть для написания листвы: [СКОРО]
Краски: Умбра натуральная. Марс коричневый тёмный прозрачный. Сиена натуральная. Английская красная. Кадмий красный тёмный. Кадмий жёлтый средний. Кадмий лимонный. Охра жёлтая. Травяная зелёная. Изумрудная. Ультрамарин. Голубая ФЦ. Кобальт голубой. Краплак светлый. Производные кадмия жёлтого лимонного и изумрудной зелёной — такой салатовый колер. И смесь голубой ФЦ с зелёной ФЦ и белилами — бирюза. Ещё смесь краплака и голубой ФЦ для фиолетового колера. Это практически постоянный набор моей палитры, плюс несколько колеров из этих же красок типа оранжевой смеси из кадмия жёлтого и кадмия красного светлого или смесь из охры жёлтой и зелени травяной для прекрасной оливковой краски.
Друзья, сегодняшний урок живописи маслом для начинающих будет посвящен тому, как нарисовать море маслом поэтапно. Вместе мы нарисуем море, волны и корабль в шторм. Приглашаю в бесплатный мастер-класс Лилии school.klapouh.com/p/lily — регистрируйтесь и пользуйтесь, доступ бессрочный.
Образцом у нас будет деталь картины великого Ивана Айвазовского «Корабль в бушующем море». Мы возьмем центральную часть, потому что для нас важно, чтобы урок получился именно о волне. Это наиболее характерное изображение полупрозрачной волны, хрестоматийное. Здесь Айвазовский волну изобразил настолько легко и понятно, что это становится отличным примером для нашей цели — понять принцип изображения морской волны маслом на холсте. Мы не претендуем на точность копирования, так как это урок, а не копия. Нам нужно поймать принцип и научиться писать волну.
В случае работы с морским пейзажем, я очень рекомендую делать подмалевок — в нашем случае мы сделаем акриловый подмалевок. Понадобится белый, лимонный, желтый, зеленый, синий акрил. Будем использовать кисть 34 номер с плоской щетиной. Акрил можно выдавливать прямо на кисть и формировать большие массы. Мы создаем акриловый подмалевок для того, чтобы падающий свет отражался и подсвечивал наш масляный слой, а не проходил насквозь. Очень важно, чтобы массы воды были пластичными и красивыми. Более темным оттенком желтого изобразим тыльную часть волны, чтобы их отличать. Средний и дальний план уже можно прописать притиркой.
Холст у нас будет в некотором смысле выполнять роль палитры. Подмалевок не нужно сильно затемнять, иначе потом может получиться, что вода будет грязной и болотной, а не глубокой и темной. Делаем небо, и здесь уже можно более вольно работать кистью — «хаотичные» мазки даже придадут свой шарм работе.
Для палитры нам понадобятся: белила, берлинская лазурь, индиго, ультрамарин, черная 535 Maimeri. Выдавливаем их по чуть-чуть и ищем замес. Также будем использовать отбеленное льняное масло. Оно лучше сохнет и минимально желтеет.
Высохший акриловый подмалевок лучше протереть пиненом, дать ему 10-15 минут испариться и затем протереть льняным маслом. Большой кистью подбираем небо, заполняем впритирку. После неба делаем полосу моря на стыке неба и горизонта, но стараемся, чтобы не было резкой границы. Следим за рисунком — он очень важен. Гребни волн на горизонте размещаем относительно друг друга, чтобы они были гармоничными, пластичными за счет рисунка. Но никак не выглядели равномерной «пилой». На среднем плане добавим ультрамарина и приблизимся от свинцовой тяжести к более светлому цвету волны.
Особенно важен основной гребень. Его формируем очень тщательно. Подбираем оттенок основной волны, стараемся сохранить ее изумрудность. Благодаря подмалёвку можем рисовать впритирку, легко исправляя фактуру и тональные нюансы. Здесь много краски класть не надо, так как будем потом изображать пену. На этом этапе можно считать, что мы прошли экватор. Продолжение в следующем уроке.
На вебинаре в прямом эфире написали нежную картину с теплым морским сюжетом!
В этом видео я даю обратную связь по работам участников марафона. Советую смотреть внимательно, чтобы не допускать своих ошибок и учиться на чужих ошибках.
