sovetmasterov.ru/?p=370
В этом видео вы увидите процесс создания картины акриловыми красками. Художник использует теплую цветовую гамму, создавая оригинальное живописное произведение. Работа высокого уровня сложности. Новичкам стоит обратить внимание на многоцветность, метод использование широкой щетинной кисти для создания текстуры травы. Как художник варьирует теплыми и холодными оттенками для создания объема предметов.
Мастер класс в Нормандии. Онфлер — мышление пятнами. 14 урок — анонс.
Korolenkov Painting School
Школа живописи он-лайн.
Видео-уроки по живописи и консультации www.online.korolenkov.art
Ваши лайки и комментарии мотивируют меня записывать новые видеоролики и поддерживают мой канал.
Чтобы не пропускать новые видео, подпишитесь на канал и нажмите на колокольчик.
Поддержка канала (channel support):
Сбербанк Master Card 5469 4000 1862 6148
Pay Pal _ slavaartist@gmail.com
Яндекс кошелек 410011701621390
Привет. Меня зовут Вячеслав Короленков. Я художник, импрессионист. Пишу картины и обучаю живописи на выездных мастер классах и в моей онлайн школе живописи. Планку качества и техники живописи поставил для себя высокую. Пишу ощущение, чувство, эмоцию. О том, как достичь мастерства в живописи, подробно рассказываю и показываю в своих онлайн уроках и «живых» классах. Приглашаю на обучение! Ваш сегодняшний уровень не имеет значения. Уже завтра он изменится!
Этот живописный эксперимент, не совсем обычный. Состоит из двух частей. Обе части фильма взаимосвязаны. Это первая часть.
Часть 2-я: www.youtube.com/watch?v=hfqK-oSFZhI
Дополнение: www.youtube.com/watch?v=1-YteU4Y5WQ
Для поддержки и развития канала:
карта:
ВТБ — 5368-2900-8726-7300
Сбербанк — 4276-5500-5280-7107
Сапунов Игорь Владимирович
Email: jgor3@yandex.ru
Ян ван Хёйсум уникальный мастер позднего голландского натюрморта,
непревзойдённый цветочный натюрмортист и живописец,
ведущий в этом направлении голландский художник.
Внимательный, кропотливо и досконально изучающий натуру,
художник достигает непревзойдённого совершенства в изображении цветочных натюрмортов предстающих перед зрителем в своей естественной свежести.
Превосходящие всё в этом роде — его насекомые, цветы, капельки росы,
фрукты — делают картины Ян ван Хёйсума зеркалом той красоты, которая
скрывается в тайнах природы.
Выступление проходило в зале галереи ХДХШ №1 им. Репина 26.04.2012г.
p.s. Шило А.В. — художник и доктор искусствоведения. Выставка Александра Всеволодовича (под названием «Этюдная практика») проходит в галерее ХДХШ №1 с 13 апреля по 15 мая 2012г. Вход свободный.
Как нарисовать дерево, кувшинки, реку, воду, небо, облака. Живопись маслом.
На этом уроке мы рисуем пейзаж маслом с натуры и разбираем следующее: как нарисовать дерево, как нарисовать кувшинки, как нарисовать воду, как нарисовать небо, как рисовать воду, как нарисовать реку, как рисовать облака, живопись маслом, что такое настоящий пейзаж маслом.
Масляная живопись для начинающих, это формирование художественно-эстетического вкуса и развитие художественных способностей. Мастер-класс по живописи маслом проводит художник Дмитрий Ревякин.
Что же такое золотое сечение? Знаете ли вы, что его можно увидеть почти везде, например в архитектуре, живописи и современном дизайне? Боле того, при правильном использовании золотое сечение создаёт изображения, которые естественным образом эстетически привлекательны для глаз.
Сегодня я расскажу вам про числа Фибоначчи, про золотую спираль и как её использовать в дизайне интерфейсов и логотипов.
Приятного просмотра.
— Учебные пособия по изобразительному искусству на моём сайте: zaholstom.ru
— В этом видео я пишу пейзаж с рекой и цветущими кувшинками. Пишу подробно, с нюансами и мелкими деталями: веточками, листочками…
— Рассматриваю следующие вопросы:
— Как изобразить глубину и перспективу ясного голубого неба в пейзаже?
— Как изобразить отражение в спокойной воде?
— Как изобразить просветы между ветками и листьями дерева?
— Насколько подробно нужно прорисовывать пейзаж?
— Как увидеть свет и тень в пейзаже?
— Как работать, учитывая важность ритма в живописи?
— Как определить, где нужно остановиться и закончить работу над живописью? Как поступают две категории художников? Нужно ли переделывать живопись маслом?