Часть 1: www.youtube.com/watch?v=E0dQiL5WIeo
Это ознакомительная версия видео.В полнометражном фильме подробно рассказывается и показывается весь процесс написания данной копии.
Фильм разбит по сеансам, начиная с перевода картинки на холст, до завершения картины.
Показан список всех используемых красок. Рассказывается о свойствах каждой краски и закрасах в их собственном диапазоне светлоты и темноты.
Фильм разбит на одиннадцать частей (список частей по времени в архиве с фильмом). В архив фильма будут вложены картинки для примера по каждому сеансу.
Для желающих приобрести, полную версию, связь по эл. почте: jgorsapun@gmail.com
Реквизиты карт:
ВТБ — 5368-2900-8726-7300
Сбербанк — 4276-5500-5280-7107
Сапунов Игорь Владимирович
Разбор картины, Фламандского мастера Jan Frans van Dael, «Цветочный натюрморт». Сокращенная версия.
Есть полная версия, Мастер Класс «Цветочный натюрморт», с подробными объяснениями и нюансами. Для желающих приобрести, связь по эл. почте: jgorsapun@gmail.com
Для приобретения фильма и развития канала:
карта:
ВТБ — 5368-2900-8726-7300
Сбербанк — 4276-5500-5280-7107
Сапунов Игорь Владимирович
Надеюсь это видео будет интересным, а может кому то полезным. Увидите новый эксперимент по теории одной краски. Услышите про мои ошибки, которые вы при написании уже не повторите. Но сначала, я разберу, важна ли копия с картины профессионала, для развития художника любителя.
Часть 2: www.youtube.com/watch?v=nfoE3MLBe-Q
Для поддержки и развития канала:
карта:
ВТБ — 5368-2900-8726-7300
Сапунов Игорь Владимирович
Вместе со спикером #EDS по программе «Дизайн интерьера» Еленой Боженко разберемся в том, что такое #композиция
Композицией в интерьере называют художественную связь всех элементов в конкретном пространстве, которые должны располагаться в нем в определенном порядке и количестве, чтобы поддержать общую идею гармоничного образа.
Основные виды композиции:
• Плоскостная
• Объемно-фронтальная
• Объемно-пространственная
Основные формы, на которых строится композиция:
• Квадрат
• Круг
• Треугольник вершиной вниз
• Треугольник вершиной вверх
• Амеба
Это основные формы, знание их форм позволяют нам создавать тот или иной образ, атмосферу, состояние.
Квадрат отображает стабильность. Его применяют больше всего в классике. Круг символизирует цикличность, гармоничность, отсутствие начала и конца. Это смягчающая форма и применяемая практически в любом интерьере. Треугольник вершиной вверх имеет основание и вершину, то есть, и устойчивость, и динамику. Треугольник вершиной вниз отождествляется с угрозой. Характеристика амебы – это пластичность. А вот эмоция здесь зависит от наполнения данной формы.
Свойства 3 мерного предмета:
• Квадрат – куб
• Круг – шар
• Треугольник – конус
Второе свойство предмета – это цвет. Он запускает эмоциональность.
Далее идет фактура и текстура. Фактура – то, что мы чувствуем (шершавый, гладкий). А текстура – то, что видим (текстура под дерево, мрамор и так далее)
Светотень. Это свойство дает глубину.
Визуальная или зрительная масса. Меняет геометрию помещения, увеличивает пространство
Центр композиции – основа композиции. В каждой зоне должен быть свой центр композиции. А все зоны объединяются этими центрами композиции.
Композиции также разделяют на виды:
• Симметрия
• Асимметрия
• Радиальная
Разделяют их, согласно оси. В симметричной композиции ось находится по центру, а предметы зеркально отображаются или повторяются. В асимметрии – ось асимметрична геометрическому центру. Предметы располагаются с разной визуальной массой.
Радиальная композиция имеет центр, от которого лучами отходят элементы интерьера.
Композиционные структуры имеют свои закономерности:
• Ритм и метр. Ритм придает динамику, а метр успокаивает.
• Статика, динамика
Ссылка на видео: youtu.be/UwqYUyOrNhI
Посмотрите другие курсы по дизайну в Киеве: eds.ua/
Друзья, сегодня посмотрим как написать сливы. Урок будет практический, не очень долгий, но в результате у нас получится натюрморт со сливами. Смотрите все подробности в видео.
Пробуйте, пишите что у вас получается, а что не получается. Я читаю все комментарии. Спасибо за внимание, подписывайтесь, жмите колокольчик, чтобы ничего не пропустить. Удачи!
Вы хотите написать небольшую работу размером 30х40 в технике
масляной живописи. Может быть это будет быстрый этюд, может вы проработаете и доведете эту работу до финала, а может эта попытка останется подмалевком. В каждом случае этот урок живописи для вас.
Я буду работать на пинене жидко, с использованием зеленой оливковой и доли синей сделаю такую вот имприматуру. Небо будет своим, дальний план своим и луг тоже своим — так мы получим атмосферу, в которую поместим объект. Им будет выступать корова, но у вас может быть хоть человек, хоть дом, разумеется.
Без рисунка, не спеша я буду создавать пятно широкой кистью. Можно использовать марс прозрачный, сиену жженую — словом, прозрачные и полупрозрачные теплые оттенки. Постарайтесь работать кистью по холсту расслабленно, спокойно. “Мазюкайте”, если будет угодно, чтобы наметить положение в данном случае коровы. Когда определитесь с местом, где ваш объект находится, при желании можно взять карандаш и чуть-чуть подрисовать по мокрому, по сырому слою. Уточнить, где рога, где голова.
Теперь пора выписывать и “лепить” корову. Все также спокойно и расслабленно уточняем крупными пятнами, но не спешите выписывать детали слишком подробно. Уточняйте общую форму, привыкайте и знакомьтесь с ней. Работайте широкой плоской кистью спокойно и без напряжения. Если краска где-то смешалась не так удачно, не переживайте. Сейчас вы погружаетесь в этот мир и эту атмосферу, в которой существует ваш объект. Вы погружаетесь в этот самый день, в это время года, в этот луг.
Кистью меньшего размера можно править и уточнять. Смотрите, рисунка как такового вроде бы нет, но форма создается за счет цветовых пятен. К примеру, одно пятно это рог, а второе пятно это фон. И между ними есть четкая граница даже без четкой линии. Эта граница проходит на стыке двух плоскостей. Поэтому фоном можно и нужно выравнивать и уточнять форму объекта. Когда общая форма сформировалась, и это уже узнаваемая корова с головой и телом на месте, то пора уточнять и прописывать детали за счет объема и теней. Если тень получилась излишне “тяжелая” и глубокая, тут же меняем ее и делаем легче.
В работе широкой кистью есть своя сложность и специфика. Но если вы научитесь даже мелкие детали широкой кистью, то это будет ни на что не похожее великолепие. Когда такое получается, кистью придает такой шарм работе, который свойственен только станковой живописи. Если кисть уменьшается и мазки происходят более дробно — это хорошо, это нормально, это пластика. Таким образом работу можно довести до реализма, гипер- или фотореализма. Впрочем, лично мне по душе такая техника живописи, когда даже мельчайшие детали — даже блик на глазном яблоке — выполнены все той же большой кистью. Это непросто, но этому можно научиться. Я вас призываю попробовать широкую кисть и насколько хватит сил сдерживать себя от использования более мелких кистей.
В этом уроке я использую более мелкую кисть, но у меня цель другая. Пробуйте, но если не получается, если вы устаете эмоционально от работы большой кистью, раздражаетесь — тогда лучше переходить к кисти более мелкого размера и писать так, чтобы был хороший результат.
Я люблю писать маслом, когда краска сырая. Вот создается образ существа, и все сырое — очень хорошо правится, плывет, скользит, смешивается. Когда правишь по сухому, то начинается даже определенный труд, а сейчас как раз идет сплошное удовольствие. Особенно, если не создавать важность. Где-то вы настраиваетесь хороший итог и результат, но именно на таких этюдах в первую очередь нужно тренироваться получать удовольствие, даже если не идет работа. Расслабьтесь, уберите важность, пусть идет как идет. Скажите себе: я пишу подмалевок, учебную работу, я не собираюсь создавать шедевр, бог с ним, сегодня буду получать удовольствие. Секрет в том, что так можно говорить хоть каждый день, хоть при каждом подходе к работе. Из удовольствия будут плоды, и чем больше его, тем больше у вас получится настоящая живопись. Чем больше будет раздражения, тем больше вы будете сходить с пути. Это даже не шаг назад, а шаг вниз, движение прочь. Если живопись превращается в рутину или работу, даже если это заказ — это путь в никуда.
Эту корову я буду писать ровно до тех пор, пока не появится ощущение, что деталей хватит и пора бы уже добавить схематично еще пару коров на заднем плане. А сам дальний план, потеки краски и этот недоделанный луг — даже не стоит доделывать, так как на эмоцию это никак не повлияет и не улучшит. Скорее только уменьшит. Когда общее настроение и главный персонаж сделаны пластично и практически завершены, этого достаточно, чтобы сказать: получилось, достаточно, отлично. И потом для удовольствия можно сделать несколько мазочков на главном персонаже. Но для этого нужно потрудиться :)
Учебные пособия по изобразительному искусству на моём сайте: zaholstom.ru
Содержание видео посвящено отражённому свету или рефлексам в пейзаже. Масляная живопись со всеми этапами — от начала работы и до конца. Разбираются вопросы светотени, объёмности стволов деревьев, создания фактуры красочного слоя, проработки мелких деталей в пейзаже. Работа над холстом ведётся кистью и мастихином.
Рисуй вместе с нами, получай удовольствие и делись результатами в социальных сетях с хэштегом #всемарт
Пиши свои впечатления об уроке в комментариях, а также, чтобы еще хотел научиться рисовать вместе с нами! На самые интересные темы мы обязательно запишем новые уроки :)
If you love doing personalized gifts and cards for people you love because this shows your true feelings towards them. Then this video is for you.
1. How to make a personalized 3D card
— Take an A4 card paper and fold it exactly in half. Then on the side that is folded start cutting with your scissors four straight lines. Make sure you start with small lines at the top and they get bigger at the bottom to make sure that it looks like a Christmas tree. Cut approximately 4 lines. Then fold your card but the parts you just cut, try to fold them on the inside of the card instead of keeping them on the outside. Then take your favorite wrapping paper cut it in squares and stick it to each present square that appears in your card. Then, add a bow on top. And there you have it. Your own professional-looking Christmas card.
— Add delicious treats inside your Cards
If you would like to go a step further with your Card giving skills try this one. If someone in your family, and to be more specific, a little person in your family loves Kinder chocolates. Take a box of them. Take your glue gun and stick 4 — 5 of them on a Christmas card. Then, add a cut-out of a flame on top of each chocolate as, and little snowflakes for the details and there you have it. A delicious DIY Christmas Card.
— How to use thread to decorate your cards
Pierce your card using a pencil or a needle in a Triangle shape. Then, take a green thread and place it from the inside of the paper where you pierced and take it all the way to the other side of the paper you pierced. Then keep moving on top until you see your tree forming. If you would like to add some extra decorations to your Christmas Tree, take some glass beads and add them on your tread. Then youll see how beautiful your card will look and how memorable it will be to the person you are giving it to.
— How to decorate a Card using Washi tape
If you are not a very artistic person, but still want to make something beautiful for someone you love, then try this hack. Take all different varieties of your favorite washi tape. Try different sizes as well to make them extra beautiful. Then cut a 5-inch piece from each of them and stick them on your Christmas card side by side. Then, using a yellow or orange marked draw a flame on top of each washi tape, this will turn your beautiful creation into Christmas candles.
— How to use glitter on your Cards
You will love this little trick if you are after minimal DIY cards that are beautiful and pleasing to look at. Take a black card paper and fold it in half. Then using a paintbrush take some PVA craft glue and draw a simple tree on the outside of the black card. After that take you gold or silver glitter and dust it on top of the glue. Let it sit there for a few minutes until the glue is completely dry, remove the excess glitter and there you have it! A beautiful minimal card.
— Timestamps:
0:27 — Beautiful Christmas card idea
1:00 — Glass decoration Card for Christmas with glitter and snow
1:28 — Add chocolate treats to your cards
2:49 — How to decorate cards using buttons
3:20 — How to decorate cards using nail polish
4:05 — Gold 3D Christmas card
4:26 — How to make a card using washi tape
4:40 — Starbucks drink Christmas card
6:06 — Affordable DIY Christmas Cards
7:02 — Minimal Christmas Card tutorial
9:27 — Origami paper card
10:18 — Love/hearts posted notes card
Music by Epidemic Sound: www.epidemicsound.com/
This video is made for entertainment purposes. We do not make any warranties about the completeness, safety and reliability. Any action you take upon the information on this video is strictly at your own risk, and we will not be liable for any damages or losses. It is the viewers responsibility to use judgment, care and precautions if one plans to replicate.
The following video might feature activity performed by our actors within controlled environment- please use judgment, care, and precaution if you plan to replicate.