Для любого творческого человека Важно не только создавать авторские произведения искусства, а и разбираться в современных тенденциях мирового Арт рынка. Следуя за Мастером можно легко добиться классных результатов. Елена Ильичева будет вести Вас за собой. Присоединяйтесь к сообществу Blade
Вместе с искусствоведом профессором Громовым рассматриваем картины в жанре натюрморта.
Микеланджело Меризи да Караваджо. «Корзина с фруктами». 1596.
Франсиско Сурбаран. «Натюрморт с лимонами, апельсинами и розой». 1633.
Франс Снейдерс. Натюрморт из серии «Лавки». 1610-е гг.
Виллем Клас Хеда. «Натюрморт с омаром». 1648.
Стейнвик Питер. «Ванитас ванитатис». 1640-е гг.
Шарден Жан Батист Симеон. «Атрибуты искусств». 1766.
Поль Сезанн. «Натюрморт с драпировкой». 1889.
Пабло Пикассо. 1913.
Руфино Тамайо. «Натюрморт». 1960-е гг.
Фёдор Петрович Толстой. «Бабочка и птичка». 1820.
Иван Хруцкий. «Натюрморт».1838.
Илья Машков. «Натюрморт с самоваром». 1920.
Пётр Кончаловский. «Натюрморт с яблоками». 1916.
Павел Кузнецов. «Натюрморт». 1916.
Давид Штеренберг. «Селёдки». 1918.
Кузьма Петров-Водкин. «Натюрморт с селёдкой».1918.
Борис Кустодиев. «Натюрморт с яблоком и сторублёвкой». 1916.
Кузьма Петров-Водкин. «Утренний натюрморт». 1918.
Владимир Стожаров. «Лён». 1967.
Как правильно смешивать краски и получать желаемые оттенки? Какие цвета теплые, а какие холодные? Какую роль выполняют белила? И правда ли, что есть цвета, которые называют «грязными»? Ответы на все эти вопросы вы увидите в уроке художника-импрессиониста Светланы Перотти про самую настоящую алхимию — смешивание красок! Приятного просмотра! Пишите с удовольствием!
Для поколений наших предков и для нас самих Репин – воплощение «русского» художника. Его круг тем и героев – это Россия позапрошлого столетия, эпохи становления современности, в которой мы все еще так или иначе живем. Во многом именно по причине репинской «незаконченности», актуальности, мы привыкли воспринимать его прежде всего в русском контексте. Между тем, мастер постоянно соприкасался с современным западным искусством, прежде всего, во время своих поездок в Европу, где он смог познакомиться даже с творчеством импрессионистов их героической поры, претворял его уроки и широко комментировал свои впечатления. Диапазон его интереса к современному зарубежному искусству был чрезвычайно широк, а реакции иногда парадоксальны.
На лекции рассматриваются некоторые эпизоды диалога Репина с западными художественными явлениями второй половины XIX века и то, как на мнения мастера реагировало русское общество и русская художественная среда.
Лекцию ведет Илья Доронченков, кандидат искусствоведения, профессор факультета истории искусств Европейского университета в Санкт-Петербурге и кафедры зарубежного искусства Санкт-Петербургского государственного академического института живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина (Академия художеств).
Дополнительные материалы к выставке «Илья Репин», бесплатный аудиогид и подарок доступны на сайте: repin.tretyakov.ru.
Дорогие друзья, на этом канале я делюсь с вами информацией, которая может пригодиться начинающим художникам, творческим людям, и людям, идущим по пути саморазвития. ОСНОВНОЕ НАПРАВЛЕНИЕ КАНАЛА — помощь художникам в реализации своего предназначения, раскрытии творческого потенциала и умения продавать свои картины.
В этом ролике мы поговорим о том что такое Последовательность Фибоначчи и Золотое Сечение, в чем его суть и почему его применяют в искусстве.
Мой инстаграм: www.instagram.com/atlantis_art_project/
Школа живописи художника Александра Жиляева. Научится рисовать осмысленно, вот задача начинающего художника. Этот бесплатный видео-урок показывает ошибки, которые лучше не совершать в своих работах.