Как стать великим художником? (Часть 1. Путь свободен!)


Хотите стать великим художником? Для начала посмотрите это видео. Если вам будут близки высказывания персонажей видеоряда — посмотрите интересующие вас первоисточники целиком. Путь свободен!

Сирень.Разбор рисования до мельчайших подробностей.


Как нарисовать стеклянную вазу, драпировку скатерти, фон и наконец сами цветы в этом видео я рассказываю до мельчайших подробностей.Обьяснения -рассуждения во время работы над картиной.Попробуем что- то новое.

Painting a large atmospheric seascape in oils


This painting tutorial shows the process of creating a large atmospheric oil painting.
Here I offer an insight into my technique and share the painting tips I learned over the years, like painting the glitter with a palette knife or flicking the brush to create the splashing effect.
Hope you will find it useful or at least entertaining.
The original seascape painting «Vision» measures 48x48 inches and is available for sale on EvaVolfSeascapes.etsy.com
I used only four oil colors to create this tender purple seascape:
titanium white, ultramarine blue, burnt umber and alizarin crimson (any red will do). I chose purple as a dominant color, brown as complementary and white as an accent.
I also used Liquin Original as a medium, but any oil or mineral spirits will do.
This painting took me 2 sessions x 4 hours and I let it dry completely for a week in between them.
I used a reference photo from a hazy morning in the Outer Banks, North Carolina.
Share your paintings on Instagram and tag me eva.volf for feedback

To learn more about my creative journey please visit my social networks:
www.facebook.com/eva.volf.artist
instagram.com/eva.volf/
twitter.com/volf_eva

Please check out my other paintings:
www.evavolf.com/shop/

To read what my customers are saying, click this link to my reviews: www.etsy.com/shop/EvaVolfSeascapes/reviews

Soundtrack: Shimmering Waves by the Euclidean Stairway.

Thank you very much for watching! Hope you enjoy it!

Your support and encouragement are much appreciated!

Как написать портрет. Этюд "Девочка с книгой" William Adolphe Bouguereau


Тренировка скоростного письма портрета.
Для поддержки и развития канала:
карта:
ВТБ — 5368-2900-8726-7300
Сбербанк — 4276-5500-5280-7107
Сапунов Игорь Владимирович
Email: jgor3@yandex.ru

Мастер класс Елены Ильичевой, живопись - "рыбка"


С нами стоять на месте не получиться. В нашем интернет- магазине постоянные обновление контента. Вы сможете приобрести полные видео уроки и картины художников школы aurumartmarket.com/

ТЕСТ - Пять зеленых яблочек


Тестовое вещание в прямом эфире с мастер класса живописи Елены Ильичевой «Пять зеленых яблочек»

Оцениваем качество видео и звука! Ждем рекомендаций и пожеланий!

Запись полного видео урока: aurumartmarket.com/video-uroki/apples-detail

Наш интернет магазине: aurumartmarket.com/

Вебинар по живописи от Ольги Базановой - "Зима к закату"


Наш сайт — www.bazanova-art.ru/
Уроки по отдельным картинам — www.bazanova-art.ru/shop

Группа вк — vk.com/bazanovaolgaart
Instagram — www.instagram.com/bazanovao/

Ссылка на материалы — yadi.sk/d/wV1gz5FMkU5Ufg
Автор картины — Виктор Юшкевич

Ответы на вопросы о живописи #8 - Чужие картины и самооценка, нужно ли образование и кое что еще


1) Как дойти до мастерства, если при просмотре чужих картин чувствуешь себя неудачником?

Это вопрос в большей степени философский, чем конкретно относящийся к масляной живописи вопрос. Более того, он относится ко всему искусству в принципе — “чужих картин” можно легко заменить на “чужих произведений искусства”. Чем считать себя неудачником, лучше почувствуйте, что вам вообще-то повезло осознавать величину этого произведения. Порадуйтесь, что у вас появился маяк, к которому вы будете стремиться. Переведите это чувство в любовь к произведению и тому, кто его создал. И от ощущения себя как неудачника вы перейдете к ощущению себя как ученика.

2) Что делать, если мне очень нравятся морские пейзажи, но рисовать их пока еще для меня сложно? Учиться на том, что не сильно радует, как-то не вдохновляет. А без учебы не дойти до сложных тем.

Да, без учебы не дойти до сложных тем. Любое качество появляется после определенного количества. Чтобы получить свой, как было сказано, морской пейзаж, кому-то понадобится сделать копию десять раз, а кому-то сто. Но хорошая новость в том, что вы свое качество получите не ровно через, скажем, десять лет, а постепенно. Одно качество через год, другое через два и так далее. В итоге через десять лет вы все-таки получите то, для чего вы существуете как художник. Впрочем, у кого-то это может произойти через три года, у кого-то через десять лет, а у кого-то никогда. Потому что он не маринист, а рожден писать цветы. И вот тут не упустите случай понять кто вы — маринист или рисовальщик цветов. Важно научиться в первую очередь получать удовольствие. Никто не прошел путь художника, делая каждый шаг правильно — это дорога проб и ошибок. Но и дорога удовольствия, если вы себе разрешите.

3) Как вы определяете, какого цвета должен быть подмалевок? Часто он очень отличается от первоисточника, а следовательно ответ лежит где-то в другом месте.

Подмалевок можно делать любого цвета. Это короткий ответ. А теперь длинный. Если у вас остались какие-то краски от вчерашней работы, используйте их для подмалевка. Вы получите что-то необычное и какой-то новый опыт. Или, скажем, вы конкретно хотите, чтобы в зеленой траве были красновато-оранжевые прожилки-просветы. Тогда вы делаете красно-оранжевый подмалевок, делаете фактуру, наносите мастихином траву, что-то процарапывается и получаются дополнительные цвета — зеленый уже не такой зеленый, он теплым подсвечивается. А можно сделать вообще черный подмалевок — замазать холст и на нем писать какие-то яркие, теплые, светлые вещи. Это будет шикарная стилизация, если у вас получится поймать эту гармонию. Можно сделать белый подмалевок и работать чисто за счет фактуры. Там, где вам нужно больше отраженного света от холста, можно сделать плотный подмалевок, чтобы меньше света проходило через холст насквозь. Это хорошо работает в случае самого что ни на есть классического портрета. Но универсального правила, к счастью, нет.

4) Для кого подойдет академическое образование? Мнения очень разные, но интересно услышать Ваше.

В этом отношении существует уже некий сложившийся стереотип. Но если вы молодой человек, закончили школу и у вас есть возможность получить академическое образование — конечно получите его. Хороший учитель (вот тут, конечно, еще должно повезти) посеет в рыхлую, плодородную почву хорошие зерна, и результаты будут. Но может быть и так, что преподаватель будет сеть хорошие зерна, которые именно в вашей почве не растут. И вы будете мучиться, потом все равно выкорчуете это и однажды потом сами посеете именно то, что нужно. Поэтому получается в некотором смысле лотерея. И как тогда поступать? Не знаю… В академическом образовании все-таки есть схема и дисциплина, уделяется должное внимание рисунку. В этом плане я все же консерватор — рисунок, рисунок и еще раз рисунок. Кистью вы хоть и пишете, краску на холст накладываете, но в первую очередь это все равно рисунок. И академическое образование способно это привить.

5) На что влияет зернистость холста? Для каких задач подходит та или иная зернистость?

Вы можете зернистость использовать так: прописать тонким жидким масляным слоем и показать, что это именно живопись на холсте. А можете зернистость использовать для большего наполнения и удержания первичных мазков красок, которые на гладком холсте будут смазываться. Когда нужно написать что-то изящное, а у вас холст не той зернистости, тогда место холста под персонажа, предмет или несколько предметов можете уплотнить несколькими слоями акрилового или масляного подмалевка. И наоборот, если у вас мелкозернистый холст, а вам нужно пастозно что-то написать, то эту пастозность придется создать самому посредством подмалевка. Словом, можно обыграть любую зернистость, понимаете?

Пока все. Пишите, задавайте вопросы, берегите себя. Удачи!
Юрий Клапоух.

Игорь Сахаров, горный пейзаж маслом


Записаться на мастер-класс Игоря Сахарова в Москве и Питере 7 915 331 60 53

Приобрести, рекомендованные худ. Сахаровым материалы для живописи маслом( холсты, кисти, мастихины, стартовые наборы) и т.д. Купить видеоуроки. Москва, Россия 7 916 649 32 91, Украина 38-050-560-62-44

Trilogy (The Final Chapter)


Provided to YouTube by Kontor Records GmbH

Trilogy (The Final Chapter) · ATB

Trilogy

℗ Kontor Records GmbH

Released on: 2007-04-27

Artist: ATB
Producer: Andre Tanneberger
Producer: Rudee
Music Publisher: A.T. Music International 05
Composer: Andre Tanneberger
Music Publisher: EMI Music Publishing
Composer: Rudi Dittmann

Auto-generated by YouTube.