Всем привет! Сегодня я покажу всякие интересные штуки для рисования, то, о чем вы часто спрашиваете и поделюсь своим опытом в покупке артматериалов для тех, кто обожает творчество. Это далеко не все, что сегодня будет в выпуске…
Еще я покажу вам лимитированнный набор Karlbox от Faber-Castell а также большой чемодан акварели от Winsor
Всем привет! Как я вам вчера обещала сегодня заключительный выпуск Акварельного Апреля посвящен недорогой акварели, которую я нашла на выставке «Скрепка» (https://www.youtube.com/watch?v=kLxAD4sV3D4 )прямо у представителей фабрики Sinoart, но ее также легко найти и на Aliexpress. Стоит ли брать? Можно ли использовать для начинающих? Какой у нее состав? Не зря я ее тестировала целый месяц прежде чем рассказать все, что о ней думаю…
Акварель на Aliexpress: vk.cc/9kjmN2
Промокод для 30% скидки в МИФе на первый заказ любых книг: mx87ofcu
Книги из видео:
Д.Горелышев «Простое рисование»: vk.cc/9kjjjS
П. Йенни «Взгляд художника»: vk.cc/9kjkj9
П. Йенни «Техники рисования»: vk.cc/9kjkP5
Лучшая книга для новичка в акварели: vk.cc/9kjlfN
Хочешь больше контента? Подписывайся на мой Инстаграм! — instagram.com/vera_artlover
Мой магазинчик: goo.gl/Fk3tt1
Поддержка блога: 410014291640692 (Яндекс.Кошелек)
Для сотрудничества: russkaya01@yandex.ru
✔ Мой паблик Вконтакте: vk.com/vera_artlover
✔ Канал в Телеграме: tmgo.me/Vera_Artlover
#акварель #алиэкспресс #veraartlover
Как сделать полнофункциональную кухню в ограниченном пространстве? В этом видео все этапы изготовления практичной современной кухни своими руками, шаг за шагом.
Материалы которые мы использовали в проекте:
ДСП — bit.ly/2IL1cEb
Столешница — bit.ly/33ih1M5
ViyarBazar — bit.ly/2WcvWpK
Мы рады приветствовать Вас на нашем канале «MY GALAXY» «жизнь своими руками» Это серия видеороликов о строительстве недорогого дома из газобетона. В ней мы подробно на своем опыте показываем все строительные этапы от закладки фундамента и возведения стен до инженерных и отделочных работ.
Все пошаговые видео о строительстве этого дома от А до Я по порядку вы можете посмотреть здесь: www.youtube.com/playlist?list=PLKa2p3pKsw0bvTI2zR2MP0R3JD9Sl_E65
Всем ОГРОМНОЕ СПАСИБО за помощь в развитии канала, за то что делитесь нашими роликами, ставите лайки и пишите комментарии. Ваша благородная помощь помогает нам делать видео лучше.
На новом мастер-классе по акварельной живописи вы напишете натюрморт и сосредоточитесь на композиции, цвете и всегда эффектной технике по-мокрому. Дарья Куцаева покажет приемы, которые помогут писать фрукты и стекло, а также расскажет о том, как подбирать палитру и использовать выразительные возможности теплых и холодных цветов. Вы узнаете, как создается акварельный натюрморт: с чего начать работу и как выполнить финальную детализацию.
Преподаватель научит вас пользоваться разными кистями, делать заливки и прорабатывать детали. Вы узнаете, как передать объем и форму каждого предмета, как показать матовую поверхность груши, прозрачность стекла и глянцевую скорлупу ореха в акварельной живописи. Мы напишем теплые предметы на холодном фоне и увидим, как на практике работает контраст дополнительных цветов. После этого урока вы сможете изобразить собственный натюрморт с натуры или по референсу. www.hudozhnik.online/mk/aquarelle/naturmort_s_grushami
В этой части занимаемся построением лица и прорабатыванием в цвете.
Поблагодарить за урок вы можете переводом на карту Сбербанка 4274 3200 4018 6416 (Наталия Алексеевна К.).
Присылайте свои работы нам в инстаграм @ninenoks_art в директ или выкладывайте с хэштегом #рисуемсбелойвороной.
Обязательно отмечайте нашу школу на фото.
На этом мастер-классе мы пишем масляными красками полевые цветы.
Вы можете повторить такой же пейзаж акрилом или гуашью. Об этом Анастасия рассказывает подробнее на уроке.
Путеводитель по мастер-классу:
00:10 — Про гуашь и акрил
00:36 — Как рисовать гуашью на холсте
01:04 — Про холст
01:38 — Если вы рисуете на картоне
03:10 — Примеры работ
08:35 — Про кисти и мастихин
11:07 — Про растворитель
13:55 — Как отмывать кисть
15:14 — Про краски
21:54 — Начинаем рисовать
31:55 — Рисуем траву
48:00 — Рисуем цветы мастихином
1:05:26 — Подписываем работу
Здравствуйте, друзья! Сегодня будет урок живописи маслом для начинающих. Будем учиться изображать крону дерева на примере Дуба Ивана Шишкина. Также приглашаю в бесплатный мастер-класс Лилии school.klapouh.com/p/lily — регистрируйтесь и пользуйтесь, доступ бессрочный.
Зеленая масса, небо, лето — очень удобный и хороший пример. Принцип, который мы сегодня рассмотрим, распространяется практически на все деревья — и лиственные, и хвойные. Замес я сделал травяной зеленой с добавлением английской красной. Ну, и белила, конечно. Дальше в процессе цветовую корректировку можно делать сколько угодно.
Сперва нужно подготовить фон, который будет и небом. Для этого жидко на пинене заполним фон. Можно даже не дожидаться, когда он испарится, а приступать к работе над кроной. Крона — это нечто целое, но состоящее из своих элементов. Посмотрите — какой-то элемент похож на треугольник, какой-то напоминает другую форму. Нам нужно уравновесить, гармонично разместить крону по высоте, по ширине, по общей форме и по составным частям. Практически один в один передать рабочий материал, даже если материал свой. Когда у вас получится то, что природа создала сама, тогда можно вносить свои творческие правки. Но сперва все-таки постараться передать первоисточник.
Верхняя часть кроны похожа на эдакую растянутую подкову. Здесь нижняя ветка меньше, а верхняя более густая. Мы должны постараться очень четко и точно это большое пятно, которое представляет собой крону, разместить. Дальше это пятно уточняем мелкими проработками, делаем еще большую схожесть с первоисточником. Вот так постепенно — сделали тень, обозначили ствол и продолжаем дальнейшее уточнение.
Только после того, когда мы уточним силуэт, “карту”, границы этого лиственного массива, тогда мы перейдем ко второму этапу и будем делать замес более глубокий и темный, чтобы изобразить тень. Будем изображать абстрагируясь от всего. Мы больше ничего не видим — ни веток, ни светлых частей, ни просветов солнца, — только темное, и нам нужно эти темные теневые листья в виде потоков, массивов ручейков, переходов пятен изобразить максимально близко к оригиналу.
Дальше делаем разметку от темного пятна, добавляем более мелкие пятна, чтобы все связалось. Для этого используем кисть поменьше.Такие вещи удобно делать старой потертой кистью. Когда мы уже заполним все большие пятна и уравновесим светлую и теневую часть листвы, мы можем подробить эти массивы. Подробить ровно настолько, насколько вы сами, как автор, считаете нужным. Дальше начинаем смотреть на те участки листвы, которые чуть более затемненные. Из светлого и темного “двухразмерного” пространства мы переходим к более глубокому, объемному изображению нашего дерева, все больше детализируем.
В какой-то момент мы начинаем видеть, что форма и основные массы у нас получилось. Тогда можно работать над более светлыми местами листвы. Делаем их добавляя белила, можно немного желтого для теплоты. На таком уровне мы можем изображать ветки. Старайтесь максимально близко к первоисточнику — пишете вы с натуры, со своего фото или делаете копию. Все, что сделано природой, это однозначно прекрасно с любого ракурса. Обозначаем ветки, часть ствола, на который падает солнечный свет.
Дальше делаем просветы. Обратите внимание, что они делаются точками, кружочками, мягкими пятнами без резких углов и резких очертаний, если просвет имеет бОльшую форму. Тогда будет ощущение, что свет пробивается сквозь эту крону. Вы на него смотрите, и дерево как бы погружается, как бы напитывается солнечным воздухом. На этом этапе уже нужно в замесе сделать больше масла, чтобы легче было “жирно” писать. Как растаявшее масло на хлеб. Здесь вы работаете только кисточкой — полностью перекрываете фактурным, выпуклым пятном. Так вы максимально приблизитесь к иллюзии воздуха, наполненного дневным светом, который пробивается сквозь густую крону. Чуть сделали — сразу макнули кисть в замес, чтобы не было прозрачных, полупрозрачных мазков. Эти мазки должны быть полностью кроющими. И тут тоже нужно стараться просветы делать такие, как на первоисточнике. Тогда будет великолепное ощущение от работы. На этом этапе можно корректировать, поправлять, но только густыми мазками…
Вот таким образом у нас получается крона дерева. Этот принцип распространяется на изображение практически любых деревьев. Пробуйте, учитесь, спасибо за внимание.