Приветствую вас на моем канале! Это видео посвящено такому виду творчества как рисование по номерам. Раскраски по номерам для взрослых — это очень увлекательное занятие. Наборы для рисования картин красками на холсте в последнее время завоевывают все больше внимания со стороны любителей рисования.
Очень многие взрослые люди возвращаются к своим детским мечтам о рисовании, и поэтому картины по номерам для взрослых пользуются очень большой популярностью. Некоторые их даже называют раскраски по номерам для взрослых, то та красота, которая получается после раскрашивания такой картины, плохо ассоциируется со словом раскраски. Скорее, это картина по номерам, а те, кто рисуют – пишут картину как настоящие художники.
Всем привет! Я вернулась с распаковкой и обзором традиционной профессиональной серии акварели Рубенс (Rubens Watercolor), которую пока можно купить только на Алиэкспресс или Амазоне. Напомню, что я уже делала обзор других серий этой акварели и была очень довольна. Что нас ждёт в этом обзоре? Какую акварель покупать? И как ее нужно анализировать?
Мой набор акварели из видео: bit.ly/2r9vyKV
Книги из видео:
Получи скидку 30% на первый заказ по промокоду: mx87ofcu
«Рождение иллюстратора»: bit.ly/2Gdu1Ia
«Уроки классической живописи»: bit.ly/30K7Wun
«Основы учебного академического рисунка»: cutt.ly/PyLeG2o
«Цвет и свет»: cutt.ly/dyLeHBo
Этот урок посвящен основам линейной перспективы в рисунке. В нем я покажу, как рисовать объекты и предметы в перспективе, расскажу об основах теории и некоторых полезных фишках, которые сам применяю в своих работах.
Данное видео является продолжением урока об основах светотени и дополняет его (урок про светотень вы можете посмотреть здесь youtu.be/hg_RC4LrUiw ). Перспектива и светотень — это самые главные и эффективные приемы изображения пространства и объема на плоскости. Интуитивно многие из вас это понимаю. И, например, светотень многие из вас могут изображать достаточно хорошо. Но с линейной перспективой все гораздо сложнее. Без знания теории никуда. Основной смысл и понимание линейной перспективы заключается в том, что она помогает нам изображать предметы в соответствии с наши зрительным восприятием. Дело в том, что наши глаза видят окружающее нас пространство искаженно, не таким, как оно выглядит в действительности. В соответствии с этим восприятием были придуманы законы, которые помогают людям достоверно передавать эти искажения на плоскость. Все вместе эти законы и образуют понятие перспективы. Сфер применения перспективы очень много. Ее применяют в архитектуре, 3д моделировании, черчении, математике и конечно же в рисовании. Вообщем то в этом уроке я постарался выбрать для вас, как для начинающих художников, самое нужное и важное. Только то, что касается рисования. Надеюсь что полученная из этого информация поможет вам по-лучше разобраться в вопросе и научиться изображать пространство и объем более достоверно. Желаю все приятного просмотра!
По поводу заказа рекламы и сотрудничества пишите на почту Andrey-artist.M@yandex.ru или в личку социальных сетях по ссылкам внизу.
СМОТРИТЕ ПРОДОЛЖЕНЕ, ч.2: youtu.be/NMsho5HyetE
Как все начиналось. Здесь все — начиная от покупки участка и до окончания постройки дома. 2015-2018
______________
Обязательно посмотрите — КАК НУЖНО ОТДЫХАТЬ НА ДАЧЕ!: youtu.be/UgntMy33RlM
На новом мастер-классе по акварельной живописи вы напишете натюрморт и сосредоточитесь на композиции, цвете и всегда эффектной технике по-мокрому. Дарья Куцаева покажет приемы, которые помогут писать фрукты и стекло, а также расскажет о том, как подбирать палитру и использовать выразительные возможности теплых и холодных цветов. Вы узнаете, как создается акварельный натюрморт: с чего начать работу и как выполнить финальную детализацию.
Преподаватель научит вас пользоваться разными кистями, делать заливки и прорабатывать детали. Вы узнаете, как передать объем и форму каждого предмета, как показать матовую поверхность груши, прозрачность стекла и глянцевую скорлупу ореха в акварельной живописи. Мы напишем теплые предметы на холодном фоне и увидим, как на практике работает контраст дополнительных цветов. После этого урока вы сможете изобразить собственный натюрморт с натуры или по референсу. www.hudozhnik.online/mk/aquarelle/naturmort_s_grushami
A cold mountain-scape, but Bob Ross adds a vibrant sun high in the sky, and your snowy paradise is warm and cozy.
Season 10 of The Joy of Painting with Bob Ross features the following wonderful painting instructions: Towering Peaks, Cabin at Sunset, Twin Falls, Secluded Bridge, Ocean Breeze, Autumn Woods, Winter Solitude, Golden Sunset, Mountain Oval, Ocean Sunset, Triple View, Winter Frost, and Lakeside Cabin.
If you choose to support me on Patreon or you are helping me to keep on creating these paintings and videos.
I am following my dream of living as full time artist and together with your great help we well be able to create the beautiful paintings
Get access to the Patreon-only feed about upcoming videos with descriptions, sketch and photos of the process.
See each new video 2 day. Ealier than the rest of the world!
(approx. 10-15 per month).
Thank you for you constant support! I really do appreciate your kindness!
— ► Any Questions? Send me a mail or Contact on FB:
Удивительные трюки рисования
Timestamps:
00:12 Как легко рисовать акриловой краской
02:18 Рисование со Спирограгом (Кольцо 105, Колесо 45)
02:57 Сделай сам с мастером пастельного мела
06:22 Потрясающие узоры
Ты любишь рисовать? Вы когда-нибудь думали, что рисунок предназначен только для талантливых людей или художников? Нет не правда!
Конечно, вы можете начать изучать основные методы рисования, чтобы стать художником, но у кого есть на это столько времени? Мы здесь, чтобы помочь вам осуществить вашу мечту.
Рисование не только для профессиональных художников. Это для каждого человека, у которого в глубине души есть любитель искусства. И с этими удивительными взломами вы можете легко выразить себя. Не стесняйся, попробуй!
Вы можете начать рисовать прямо сейчас! Наше видео содержит множество простых советов для начинающих, которые помогут вам весело провести время. Наша техника рисования поразит вас наверняка!
Классные техники рисования, которые полюбят ваши дети Кроме того, они заняты часами :) Вы узнаете, как рисовать, используя такие обычные вещи, как вилки, вкладыши, трубочки для питья, пустые рулоны туалетной бумаги и многое другое. Дети научатся создавать красивое звездное небо с помощью формочки для печенья. Кроме того, вы можете использовать листья, чтобы сделать картину. Смотрите полный учебник. Нет необходимости учиться рисовать красивые цветы. Вы можете легко нарисовать лаванду, используя наушники. Вы будете удивлены, узнав, как рисовать вишневое дерево с помощью соломинок для питья. Возьми вилку и нарисуй тюльпаны или даже супер симпатичного ежика.
Здравствуйте, друзья! Сегодня будет урок живописи маслом для начинающих. Будем учиться изображать крону дерева на примере Дуба Ивана Шишкина. Также приглашаю в бесплатный мастер-класс Лилии school.klapouh.com/p/lily — регистрируйтесь и пользуйтесь, доступ бессрочный.
Зеленая масса, небо, лето — очень удобный и хороший пример. Принцип, который мы сегодня рассмотрим, распространяется практически на все деревья — и лиственные, и хвойные. Замес я сделал травяной зеленой с добавлением английской красной. Ну, и белила, конечно. Дальше в процессе цветовую корректировку можно делать сколько угодно.
Сперва нужно подготовить фон, который будет и небом. Для этого жидко на пинене заполним фон. Можно даже не дожидаться, когда он испарится, а приступать к работе над кроной. Крона — это нечто целое, но состоящее из своих элементов. Посмотрите — какой-то элемент похож на треугольник, какой-то напоминает другую форму. Нам нужно уравновесить, гармонично разместить крону по высоте, по ширине, по общей форме и по составным частям. Практически один в один передать рабочий материал, даже если материал свой. Когда у вас получится то, что природа создала сама, тогда можно вносить свои творческие правки. Но сперва все-таки постараться передать первоисточник.
Верхняя часть кроны похожа на эдакую растянутую подкову. Здесь нижняя ветка меньше, а верхняя более густая. Мы должны постараться очень четко и точно это большое пятно, которое представляет собой крону, разместить. Дальше это пятно уточняем мелкими проработками, делаем еще большую схожесть с первоисточником. Вот так постепенно — сделали тень, обозначили ствол и продолжаем дальнейшее уточнение.
Только после того, когда мы уточним силуэт, “карту”, границы этого лиственного массива, тогда мы перейдем ко второму этапу и будем делать замес более глубокий и темный, чтобы изобразить тень. Будем изображать абстрагируясь от всего. Мы больше ничего не видим — ни веток, ни светлых частей, ни просветов солнца, — только темное, и нам нужно эти темные теневые листья в виде потоков, массивов ручейков, переходов пятен изобразить максимально близко к оригиналу.
Дальше делаем разметку от темного пятна, добавляем более мелкие пятна, чтобы все связалось. Для этого используем кисть поменьше.Такие вещи удобно делать старой потертой кистью. Когда мы уже заполним все большие пятна и уравновесим светлую и теневую часть листвы, мы можем подробить эти массивы. Подробить ровно настолько, насколько вы сами, как автор, считаете нужным. Дальше начинаем смотреть на те участки листвы, которые чуть более затемненные. Из светлого и темного “двухразмерного” пространства мы переходим к более глубокому, объемному изображению нашего дерева, все больше детализируем.
В какой-то момент мы начинаем видеть, что форма и основные массы у нас получилось. Тогда можно работать над более светлыми местами листвы. Делаем их добавляя белила, можно немного желтого для теплоты. На таком уровне мы можем изображать ветки. Старайтесь максимально близко к первоисточнику — пишете вы с натуры, со своего фото или делаете копию. Все, что сделано природой, это однозначно прекрасно с любого ракурса. Обозначаем ветки, часть ствола, на который падает солнечный свет.
Дальше делаем просветы. Обратите внимание, что они делаются точками, кружочками, мягкими пятнами без резких углов и резких очертаний, если просвет имеет бОльшую форму. Тогда будет ощущение, что свет пробивается сквозь эту крону. Вы на него смотрите, и дерево как бы погружается, как бы напитывается солнечным воздухом. На этом этапе уже нужно в замесе сделать больше масла, чтобы легче было “жирно” писать. Как растаявшее масло на хлеб. Здесь вы работаете только кисточкой — полностью перекрываете фактурным, выпуклым пятном. Так вы максимально приблизитесь к иллюзии воздуха, наполненного дневным светом, который пробивается сквозь густую крону. Чуть сделали — сразу макнули кисть в замес, чтобы не было прозрачных, полупрозрачных мазков. Эти мазки должны быть полностью кроющими. И тут тоже нужно стараться просветы делать такие, как на первоисточнике. Тогда будет великолепное ощущение от работы. На этом этапе можно корректировать, поправлять, но только густыми мазками…
Вот таким образом у нас получается крона дерева. Этот принцип распространяется на изображение практически любых деревьев. Пробуйте, учитесь, спасибо за внимание.