▶ Opened Waveform in GoldWave
▶ Native Length: 00:05:23.50041
▶ Upscaled MP3 to 24-bit WAV File
▶ (Stereo, 44.1 kHz, 2116 kbps, PCM Signed)
▶ At first glance, waveform looks easy to loop
▶ ...will try around 4:25, though the refrain is in a different key
▶ Saved WAV file as «PARENT» to distinguish it from upcoming duplicate
▶ Duplicated file and named it «CHILD»
▶ On «PARENT», selected: 00:04:26.03567 to 00:04:31.23791
▶ Faded out this selection
▶ (Planning to mix at this segment; manual crossfade)
▶ Removed 00:04:31.23791 to 00:05:23.50041 (END)
▶ (The last 00:00:52.26249)
▶ Moving to «CHILD» (To extract what will be mixed onto «PARENT»)
▶ Selected: 00:00:05.64299 to 00:05:23.50041 (END)
▶ (Length of selection: 00:05:17.85741)
▶ Mixed this selection onto «PARENT» at 00:04:26.03567
▶ Single looped track length: 00:09:43.89308
▶ Saved as a «Work-in-Progress» WAV, ready to loop
▶ Loop points chosen: 00:00:46.41683 to 00:05:06.80950
▶ Loop length: 00:04:20.39268
▶ Looped 13x
▶ Final audio length: 01:01:48.60519
▶ Exported as WAV
●●●●●●●●●●●●●●●●●●
THUMBNAIL:
▶ Direct Link: bit.ly/2NVwVFJ (Mirrored Horizontally)
Associated Performer, Piano, Studio Personnel, Engineer: Ludovico Einaudi
Associated Performer, Violin: Alberto Martini
Associated Performer, Viola: Antonio Leofreddi
Associated Performer, Cello: Marco Decimo
Studio Personnel, Engineer: Tobias Lehmann
Studio Personnel, Asst. Recording Engineer: Tom Russbueldt
Studio Personnel, Asst. Recording Engineer: Paolo Giudici
Studio Personnel, Mix Engineer: Christian Bader
Studio Personnel, Mastering Engineer: Stefano Barzan
Composer: Ludovico Einaudi
1) Как дойти до мастерства, если при просмотре чужих картин чувствуешь себя неудачником?
Это вопрос в большей степени философский, чем конкретно относящийся к масляной живописи вопрос. Более того, он относится ко всему искусству в принципе — “чужих картин” можно легко заменить на “чужих произведений искусства”. Чем считать себя неудачником, лучше почувствуйте, что вам вообще-то повезло осознавать величину этого произведения. Порадуйтесь, что у вас появился маяк, к которому вы будете стремиться. Переведите это чувство в любовь к произведению и тому, кто его создал. И от ощущения себя как неудачника вы перейдете к ощущению себя как ученика.
2) Что делать, если мне очень нравятся морские пейзажи, но рисовать их пока еще для меня сложно? Учиться на том, что не сильно радует, как-то не вдохновляет. А без учебы не дойти до сложных тем.
Да, без учебы не дойти до сложных тем. Любое качество появляется после определенного количества. Чтобы получить свой, как было сказано, морской пейзаж, кому-то понадобится сделать копию десять раз, а кому-то сто. Но хорошая новость в том, что вы свое качество получите не ровно через, скажем, десять лет, а постепенно. Одно качество через год, другое через два и так далее. В итоге через десять лет вы все-таки получите то, для чего вы существуете как художник. Впрочем, у кого-то это может произойти через три года, у кого-то через десять лет, а у кого-то никогда. Потому что он не маринист, а рожден писать цветы. И вот тут не упустите случай понять кто вы — маринист или рисовальщик цветов. Важно научиться в первую очередь получать удовольствие. Никто не прошел путь художника, делая каждый шаг правильно — это дорога проб и ошибок. Но и дорога удовольствия, если вы себе разрешите.
3) Как вы определяете, какого цвета должен быть подмалевок? Часто он очень отличается от первоисточника, а следовательно ответ лежит где-то в другом месте.
Подмалевок можно делать любого цвета. Это короткий ответ. А теперь длинный. Если у вас остались какие-то краски от вчерашней работы, используйте их для подмалевка. Вы получите что-то необычное и какой-то новый опыт. Или, скажем, вы конкретно хотите, чтобы в зеленой траве были красновато-оранжевые прожилки-просветы. Тогда вы делаете красно-оранжевый подмалевок, делаете фактуру, наносите мастихином траву, что-то процарапывается и получаются дополнительные цвета — зеленый уже не такой зеленый, он теплым подсвечивается. А можно сделать вообще черный подмалевок — замазать холст и на нем писать какие-то яркие, теплые, светлые вещи. Это будет шикарная стилизация, если у вас получится поймать эту гармонию. Можно сделать белый подмалевок и работать чисто за счет фактуры. Там, где вам нужно больше отраженного света от холста, можно сделать плотный подмалевок, чтобы меньше света проходило через холст насквозь. Это хорошо работает в случае самого что ни на есть классического портрета. Но универсального правила, к счастью, нет.
4) Для кого подойдет академическое образование? Мнения очень разные, но интересно услышать Ваше.
В этом отношении существует уже некий сложившийся стереотип. Но если вы молодой человек, закончили школу и у вас есть возможность получить академическое образование — конечно получите его. Хороший учитель (вот тут, конечно, еще должно повезти) посеет в рыхлую, плодородную почву хорошие зерна, и результаты будут. Но может быть и так, что преподаватель будет сеть хорошие зерна, которые именно в вашей почве не растут. И вы будете мучиться, потом все равно выкорчуете это и однажды потом сами посеете именно то, что нужно. Поэтому получается в некотором смысле лотерея. И как тогда поступать? Не знаю… В академическом образовании все-таки есть схема и дисциплина, уделяется должное внимание рисунку. В этом плане я все же консерватор — рисунок, рисунок и еще раз рисунок. Кистью вы хоть и пишете, краску на холст накладываете, но в первую очередь это все равно рисунок. И академическое образование способно это привить.
5) На что влияет зернистость холста? Для каких задач подходит та или иная зернистость?
Вы можете зернистость использовать так: прописать тонким жидким масляным слоем и показать, что это именно живопись на холсте. А можете зернистость использовать для большего наполнения и удержания первичных мазков красок, которые на гладком холсте будут смазываться. Когда нужно написать что-то изящное, а у вас холст не той зернистости, тогда место холста под персонажа, предмет или несколько предметов можете уплотнить несколькими слоями акрилового или масляного подмалевка. И наоборот, если у вас мелкозернистый холст, а вам нужно пастозно что-то написать, то эту пастозность придется создать самому посредством подмалевка. Словом, можно обыграть любую зернистость, понимаете?
Пока все. Пишите, задавайте вопросы, берегите себя. Удачи!
Юрий Клапоух.
Записаться на мастер-класс Игоря Сахарова в Москве и Питере 7 915 331 60 53
Приобрести, рекомендованные худ. Сахаровым материалы для живописи маслом( холсты, кисти, мастихины, стартовые наборы) и т.д. Купить видеоуроки. Москва, Россия 7 916 649 32 91, Украина 38-050-560-62-44
youpict