Поддержите и подпишитесь на наш канал: www.youtube.com/channel/UCqjiAM_Y2-gFzrCpmhz4k1w?view_as=subscriber
Спасибо!
Подробнее о программе «Дизайн интерьера» здесь: eds.ua/program/view/professional/dizajn-interera-professional

Вместе со спикером #EDS по программе «Дизайн интерьера» Еленой Боженко разберемся в том, что такое #композиция
Композицией в интерьере называют художественную связь всех элементов в конкретном пространстве, которые должны располагаться в нем в определенном порядке и количестве, чтобы поддержать общую идею гармоничного образа.
Основные виды композиции:
• Плоскостная
• Объемно-фронтальная
• Объемно-пространственная

Основные формы, на которых строится композиция:
• Квадрат
• Круг
• Треугольник вершиной вниз
• Треугольник вершиной вверх
• Амеба
Это основные формы, знание их форм позволяют нам создавать тот или иной образ, атмосферу, состояние.
Квадрат отображает стабильность. Его применяют больше всего в классике. Круг символизирует цикличность, гармоничность, отсутствие начала и конца. Это смягчающая форма и применяемая практически в любом интерьере. Треугольник вершиной вверх имеет основание и вершину, то есть, и устойчивость, и динамику. Треугольник вершиной вниз отождествляется с угрозой. Характеристика амебы – это пластичность. А вот эмоция здесь зависит от наполнения данной формы.

Свойства 3 мерного предмета:
• Квадрат – куб
• Круг – шар
• Треугольник – конус
Второе свойство предмета – это цвет. Он запускает эмоциональность.
Далее идет фактура и текстура. Фактура – то, что мы чувствуем (шершавый, гладкий). А текстура – то, что видим (текстура под дерево, мрамор и так далее)
Светотень. Это свойство дает глубину.
Визуальная или зрительная масса. Меняет геометрию помещения, увеличивает пространство
Центр композиции – основа композиции. В каждой зоне должен быть свой центр композиции. А все зоны объединяются этими центрами композиции.
Композиции также разделяют на виды:
• Симметрия
• Асимметрия
• Радиальная
Разделяют их, согласно оси. В симметричной композиции ось находится по центру, а предметы зеркально отображаются или повторяются. В асимметрии – ось асимметрична геометрическому центру. Предметы располагаются с разной визуальной массой.
Радиальная композиция имеет центр, от которого лучами отходят элементы интерьера.
Композиционные структуры имеют свои закономерности:
• Ритм и метр. Ритм придает динамику, а метр успокаивает.
• Статика, динамика
Ссылка на видео: youtu.be/UwqYUyOrNhI
Посмотрите другие курсы по дизайну в Киеве: eds.ua/

Друзья, сегодня посмотрим как написать сливы. Урок будет практический, не очень долгий, но в результате у нас получится натюрморт со сливами. Смотрите все подробности в видео.

Пробуйте, пишите что у вас получается, а что не получается. Я читаю все комментарии. Спасибо за внимание, подписывайтесь, жмите колокольчик, чтобы ничего не пропустить. Удачи!

Онлайн Школа Юрия Клапоуха:
school.klapouh.com/ — главная страница
— school.klapouh.com/p/pearsand... — Груши и виноград
— school.klapouh.com/p/village — Сельский пейзаж
— school.klapouh.com/p/winterbank — Зимний пейзаж
— school.klapouh.com/p/peaches — Персики
— school.klapouh.com/p/melons — Арбуз и дыня

Полезные плейлисты:
Мужской портрет маслом в профиль — www.youtube.com/watch?v=siIF8iEcC2o

Уроки живописи маслом продолжаются. Очень часто встречается вопрос о подмалевке, об имприматуре, об акриловой подготовке. Сегодня мы сузим контекст до акриловой подготовки (белильной подготовка в классическом смысле). Что это такое и с чем ее едят – смотрите в ролике.

Пишите комментарии, задавайте вопросы. Удачи!

Онлайн Школа Юрия Клапоуха:
school.klapouh.com/ — главная страница
— school.klapouh.com/p/pearsand... — Груши и виноград
— school.klapouh.com/p/village — Сельский пейзаж
— school.klapouh.com/p/winterbank — Зимний пейзаж
— school.klapouh.com/p/peaches — Персики
— school.klapouh.com/p/melons — Арбуз и дыня

Полезные плейлисты:
Мужской портрет маслом в профиль — www.youtube.com/watch?v=siIF8iEcC2o

Урок по акриловому подмалевку для начинающих художников.

Онлайн Школа Юрия Клапоуха:
school.klapouh.com/ — главная страница
— school.klapouh.com/p/pearsand... — Груши и виноград
— school.klapouh.com/p/village — Сельский пейзаж
— school.klapouh.com/p/winterbank — Зимний пейзаж
— school.klapouh.com/p/peaches — Персики
— school.klapouh.com/p/melons — Арбуз и дыня

Мои подробные мастер-классы: school.klapouh.com/courses

Вы хотите написать небольшую работу размером 30х40 в технике
масляной живописи. Может быть это будет быстрый этюд, может вы проработаете и доведете эту работу до финала, а может эта попытка останется подмалевком. В каждом случае этот урок живописи для вас.

Я буду работать на пинене жидко, с использованием зеленой оливковой и доли синей сделаю такую вот имприматуру. Небо будет своим, дальний план своим и луг тоже своим — так мы получим атмосферу, в которую поместим объект. Им будет выступать корова, но у вас может быть хоть человек, хоть дом, разумеется.

Без рисунка, не спеша я буду создавать пятно широкой кистью. Можно использовать марс прозрачный, сиену жженую — словом, прозрачные и полупрозрачные теплые оттенки. Постарайтесь работать кистью по холсту расслабленно, спокойно. “Мазюкайте”, если будет угодно, чтобы наметить положение в данном случае коровы. Когда определитесь с местом, где ваш объект находится, при желании можно взять карандаш и чуть-чуть подрисовать по мокрому, по сырому слою. Уточнить, где рога, где голова.

Теперь пора выписывать и “лепить” корову. Все также спокойно и расслабленно уточняем крупными пятнами, но не спешите выписывать детали слишком подробно. Уточняйте общую форму, привыкайте и знакомьтесь с ней. Работайте широкой плоской кистью спокойно и без напряжения. Если краска где-то смешалась не так удачно, не переживайте. Сейчас вы погружаетесь в этот мир и эту атмосферу, в которой существует ваш объект. Вы погружаетесь в этот самый день, в это время года, в этот луг.

Кистью меньшего размера можно править и уточнять. Смотрите, рисунка как такового вроде бы нет, но форма создается за счет цветовых пятен. К примеру, одно пятно это рог, а второе пятно это фон. И между ними есть четкая граница даже без четкой линии. Эта граница проходит на стыке двух плоскостей. Поэтому фоном можно и нужно выравнивать и уточнять форму объекта. Когда общая форма сформировалась, и это уже узнаваемая корова с головой и телом на месте, то пора уточнять и прописывать детали за счет объема и теней. Если тень получилась излишне “тяжелая” и глубокая, тут же меняем ее и делаем легче.

В работе широкой кистью есть своя сложность и специфика. Но если вы научитесь даже мелкие детали широкой кистью, то это будет ни на что не похожее великолепие. Когда такое получается, кистью придает такой шарм работе, который свойственен только станковой живописи. Если кисть уменьшается и мазки происходят более дробно — это хорошо, это нормально, это пластика. Таким образом работу можно довести до реализма, гипер- или фотореализма. Впрочем, лично мне по душе такая техника живописи, когда даже мельчайшие детали — даже блик на глазном яблоке — выполнены все той же большой кистью. Это непросто, но этому можно научиться. Я вас призываю попробовать широкую кисть и насколько хватит сил сдерживать себя от использования более мелких кистей.

В этом уроке я использую более мелкую кисть, но у меня цель другая. Пробуйте, но если не получается, если вы устаете эмоционально от работы большой кистью, раздражаетесь — тогда лучше переходить к кисти более мелкого размера и писать так, чтобы был хороший результат.

Я люблю писать маслом, когда краска сырая. Вот создается образ существа, и все сырое — очень хорошо правится, плывет, скользит, смешивается. Когда правишь по сухому, то начинается даже определенный труд, а сейчас как раз идет сплошное удовольствие. Особенно, если не создавать важность. Где-то вы настраиваетесь хороший итог и результат, но именно на таких этюдах в первую очередь нужно тренироваться получать удовольствие, даже если не идет работа. Расслабьтесь, уберите важность, пусть идет как идет. Скажите себе: я пишу подмалевок, учебную работу, я не собираюсь создавать шедевр, бог с ним, сегодня буду получать удовольствие. Секрет в том, что так можно говорить хоть каждый день, хоть при каждом подходе к работе. Из удовольствия будут плоды, и чем больше его, тем больше у вас получится настоящая живопись. Чем больше будет раздражения, тем больше вы будете сходить с пути. Это даже не шаг назад, а шаг вниз, движение прочь. Если живопись превращается в рутину или работу, даже если это заказ — это путь в никуда.

Эту корову я буду писать ровно до тех пор, пока не появится ощущение, что деталей хватит и пора бы уже добавить схематично еще пару коров на заднем плане. А сам дальний план, потеки краски и этот недоделанный луг — даже не стоит доделывать, так как на эмоцию это никак не повлияет и не улучшит. Скорее только уменьшит. Когда общее настроение и главный персонаж сделаны пластично и практически завершены, этого достаточно, чтобы сказать: получилось, достаточно, отлично. И потом для удовольствия можно сделать несколько мазочков на главном персонаже. Но для этого нужно потрудиться :)

Полезные плейлисты:
1. bit.ly/2ULXJeE — Двойной портрет
2. bit.ly/3lXiEqY — Мужской портрет в профиль
3. bit.ly/2KQlfWb — Пейзаж в 8 частях

ВСЕ НОВОЕ НА saharov.tv

Официальные сайты:
artsaharov.com
faniyasaharova.com
polinasaharova.com
ladasaharova.com

Записаться на вебинар!
artsaharov.ru

Приобрести продвинутую версию урока (без рекламы, видео с замедленной съемкой, работа по сухому )

на сайте:
faniyasaharova.com
polinasaharova.com

Или по телефону

Россия 79166493291
Украина 380991166086

Записаться на мастер-класс Игоря Сахарова 7 915 331 60 53
Записаться на мастер-класс в Киеве 380991166086

— Учебные пособия по изобразительному искусству на моём сайте: zaholstom.ru
— В этом видео я пишу пейзаж с рекой и цветущими кувшинками. Пишу подробно, с нюансами и мелкими деталями: веточками, листочками…
— Рассматриваю следующие вопросы:
— Как изобразить глубину и перспективу ясного голубого неба в пейзаже?
— Как изобразить отражение в спокойной воде?
— Как изобразить просветы между ветками и листьями дерева?
— Насколько подробно нужно прорисовывать пейзаж?
— Как увидеть свет и тень в пейзаже?
— Как работать, учитывая важность ритма в живописи?
— Как определить, где нужно остановиться и закончить работу над живописью? Как поступают две категории художников? Нужно ли переделывать живопись маслом?

Учебные пособия по изобразительному искусству на моём сайте: zaholstom.ru

Содержание видео посвящено отражённому свету или рефлексам в пейзаже. Масляная живопись со всеми этапами — от начала работы и до конца. Разбираются вопросы светотени, объёмности стволов деревьев, создания фактуры красочного слоя, проработки мелких деталей в пейзаже. Работа над холстом ведётся кистью и мастихином.

Хочешь нарисовать торт? Смотри этот урок рисования! Подписывайся на канал, чтобы не пропустить новые уроки — www.youtube.com/c/VsemArt?sub_confirmation=1

Давай дружить:

✅ Мы в Вконтакте: vk.com/sketchingfree

✅ Мы в Instagram: www.instagram.com/vsemart/

Рисуй вместе с нами, получай удовольствие и делись результатами в социальных сетях с хэштегом #всемарт

Пиши свои впечатления об уроке в комментариях, а также, чтобы еще хотел научиться рисовать вместе с нами! На самые интересные темы мы обязательно запишем новые уроки :)

Хочешь нарисовать полевые маки? Смотри этот урок рисования! Подписывайся на канал, чтобы не пропустить новые уроки — www.youtube.com/c/VsemArt?sub_confirmation=1

Полный курс по скетчингу — goo.gl/4hYCK3

Давай дружить:

✅ Мы в Вконтакте: vk.com/sketchingfree

✅ Мы в Instagram: www.instagram.com/vsemart/

Рисуй вместе с нами, получай удовольствие и делись результатами в социальных сетях с хэштегом #всемарт

Пиши свои впечатления об уроке в комментариях, а также, чтобы еще хотел научиться рисовать вместе с нами! На самые интересные темы мы обязательно запишем новые уроки :)