Как создать плавные переходы цвета в живописи или декоре?
Способы рисования градиента акриловыми красками:
1. Работа по влажной поверхности 1:00
2. Работа в технике лессировки 3:40
3. Работа на небольшой поверхности 5:53
В ролике показано как писался портрет с работы английского художника Frederick Leighton (Фредерик Лейтон)1879 г. В портрете будут использованы три (условно не цветные) краски, из коричневой группы.
Ссылка на часть_1: youtu.be/yixIVfN_p8g
Для поддержки и развития канала:
карта:
ВТБ — 5368-2900-8726-7300
Сбербанк — 4276-5500-5280-7107
Сапунов Игорь Владимирович
Email: jgor3@yandex.ru
Портрет — самый сложный жанр в искусстве. Научиться рисовать портрет непросто. Портрет карандашом, портрет красками, портрет акварелью или портрет маслом — в любом исполнении, требует от художника грамотных знаний и навыков.
О чем видеоролик — «Как рисовать портрет карандашом, красками акварелью, маслом»?
Вы задаетесь вопросом, как научиться рисовать портрет красками или портрет карандашом? Подумайте, насколько хорошо вы хотите научиться рисовать? Прежде, чем учиться рисовать, надо поставить цель, какого результата вы хотите добиться. В видео рассказывается: как нарисовать девушку; влюбленную пару; как рисовать лицо, мимику; как рисовать глаза, волосы. Школа рисования Дмитрия Ревякина — это прежде всего теоретический материал из высших учебных заведений. Теория предназначена для начинающих художников, которые ищут полезную, нужную информацию. Если вы хотите узнать о том, что такое композиция, тон, штрих, цвет, колорит, как научиться грамотно рисовать, смотрите короткие ролики Дмитрия Ревякина. Основы живописи и рисунка надо знать любому художнику, даже авангардисту. Подобная информация формирует художественный вкус. Получая знания на канале Ютуб, вы начнете понимать, что такое настоящая живопись и академический рисунок, как рисовать объем, компоновать рисунок, что такое колорит портрета. В видеоролики не рассказывается банальная информация о том, какие существуют пропорции человеческого лица. Подобной информацией заполнен интернет. В видеоролики поднимаются самые острые и актуальные ошибки, которые допускают начинающие художники в картинах. Конечно, можно научиться рисовать популярные портреты на заказ, если переводить контуры рисунка по фотографии, а цвет, как раскраске. Но если вы действительно хотите научиться живописи, надо обучаться. Мастер-классы по живописи дают много информации, но, порой, ее не хватают, а вопросы, как написать портрет маслом, остаются. Начните обучаться прям здесь и сейчас, отметьте для себя самое главное, запишите информацию в блокнот. Портрет — это самый сложный жанр, поэтому к обучению нужно подойти особенно. Сейчас пв интернете можно найти мастер классы на разные темы, например, как научиться рисовать человека или, как нарисовать девушку. Но так ли эти уроки полезны на самом деле? Вы можете научиться рисовать даже, как Никас Сафронов, на самом деле это не сложно. Но если вы хотите поразить зрителя живописью, нужно пройти не только основы рисования, не только базу, но и стать мастером своего дела. Именно поэтому художниками становятся не все, а только избранные. Обычно это те люди, которые не бояться работать, обучаться, экспериментировать с цветом, тоном, фактурой и композицией.
На нашем канале, в разделе мастер-классы по живописи, вы найдете много полезной информации не только о портрете, но и пейзаже, натюрморте с натуры. От вас остается только внимательно слушать, запоминать и пробовать на практике. Во многом становление художника зависит от желания заниматься живописью и рисованием. Чтобы научиться рисовать портрет, надо знать не только пропорции, информации о том, как рисовать лицо или волосы. Кроме всего прочего, нужно знать много особенностей и секретов. Уроки по живописи и рисунку для вас проводит кандидат педагогических наук, художник Дмитрий Ревякин. За все время своей работы, Д.В. Ревякин изучил основные проблемы, которые возникают у начинающих художников. Основные ошибки чаще всего встречаются в композиции, колорите, тоне, передаче объема и пространства в картине. Вы можете не знать всех особенностей живописи, но если вы посмотрите несколько видеороликов на этом канале, у вас сформируется устойчивое мнение, что такое мужской портрет или женский портрет. Вы начнете понимать, чем отличается групповой портрет и семейный портрет. Просматривая ролики на канале вы узнаете, что такое натюрморт, пейзаж или другая композиция, как рисовать с натуры и по фотографии. На втором канале Ютуб Дмитрия Ревяина, проходит анализ картин. Это весьма полезные стримы по живописи, в которых разбираются основные ошибки в картинах начинающих художников. Таким образом вы можете общаться в чате во время прямого эфира, задавать вопросы по технике живописи и учиться на ошибках других людей. Процесс и скорость становления художника зависит напрямую от вашей работоспособности.
#портрет #какрисовать #научитьсярисовать
Вместе со спикером #EDS по программе «Дизайн интерьера» Еленой Боженко разберемся в том, что такое #композиция
Композицией в интерьере называют художественную связь всех элементов в конкретном пространстве, которые должны располагаться в нем в определенном порядке и количестве, чтобы поддержать общую идею гармоничного образа.
Основные виды композиции:
• Плоскостная
• Объемно-фронтальная
• Объемно-пространственная
Основные формы, на которых строится композиция:
• Квадрат
• Круг
• Треугольник вершиной вниз
• Треугольник вершиной вверх
• Амеба
Это основные формы, знание их форм позволяют нам создавать тот или иной образ, атмосферу, состояние.
Квадрат отображает стабильность. Его применяют больше всего в классике. Круг символизирует цикличность, гармоничность, отсутствие начала и конца. Это смягчающая форма и применяемая практически в любом интерьере. Треугольник вершиной вверх имеет основание и вершину, то есть, и устойчивость, и динамику. Треугольник вершиной вниз отождествляется с угрозой. Характеристика амебы – это пластичность. А вот эмоция здесь зависит от наполнения данной формы.
Свойства 3 мерного предмета:
• Квадрат – куб
• Круг – шар
• Треугольник – конус
Второе свойство предмета – это цвет. Он запускает эмоциональность.
Далее идет фактура и текстура. Фактура – то, что мы чувствуем (шершавый, гладкий). А текстура – то, что видим (текстура под дерево, мрамор и так далее)
Светотень. Это свойство дает глубину.
Визуальная или зрительная масса. Меняет геометрию помещения, увеличивает пространство
Центр композиции – основа композиции. В каждой зоне должен быть свой центр композиции. А все зоны объединяются этими центрами композиции.
Композиции также разделяют на виды:
• Симметрия
• Асимметрия
• Радиальная
Разделяют их, согласно оси. В симметричной композиции ось находится по центру, а предметы зеркально отображаются или повторяются. В асимметрии – ось асимметрична геометрическому центру. Предметы располагаются с разной визуальной массой.
Радиальная композиция имеет центр, от которого лучами отходят элементы интерьера.
Композиционные структуры имеют свои закономерности:
• Ритм и метр. Ритм придает динамику, а метр успокаивает.
• Статика, динамика
Ссылка на видео: youtu.be/UwqYUyOrNhI
Посмотрите другие курсы по дизайну в Киеве: eds.ua/
— Учебные пособия по изобразительному искусству на моём сайте: zaholstom.ru
— В этом видео я пишу пейзаж с рекой и цветущими кувшинками. Пишу подробно, с нюансами и мелкими деталями: веточками, листочками…
— Рассматриваю следующие вопросы:
— Как изобразить глубину и перспективу ясного голубого неба в пейзаже?
— Как изобразить отражение в спокойной воде?
— Как изобразить просветы между ветками и листьями дерева?
— Насколько подробно нужно прорисовывать пейзаж?
— Как увидеть свет и тень в пейзаже?
— Как работать, учитывая важность ритма в живописи?
— Как определить, где нужно остановиться и закончить работу над живописью? Как поступают две категории художников? Нужно ли переделывать живопись маслом?
— Учебные пособия по изобразительному искусству на моём сайте: zaholstom.ru
— Это видео расскажет об особенностях утреннего и вечернего освещения в пейзаже. Данная живопись посвящена необычному сюжету — надломленному дереву, зависшему над водой. Здесь я расскажу о некоторых нюансах работы маслом, масляной краской: лессировках, подмалевке и т. д. Также уделяется много внимания освещению в пейзаже — созданию света и тени на деревьях. Рассказывается о том, как изобразить отражение в воде.
По мнению многих экспертов, влажная палитра – неотъемлемый атрибут любого, кто работает с акриловыми красками. И сейчас быстренько покажем, как сделать ее своими руками. Зачем нужна влажная палитра, расскажем в процессе.
Рисуй вместе с нами, получай удовольствие и делись результатами в социальных сетях с хэштегом #всемарт
Пиши свои впечатления об уроке в комментариях, а также, чтобы еще хотел научиться рисовать вместе с нами! На самые интересные темы мы обязательно запишем новые уроки :)
youpict